obturador do pensamento
Sempre sonhei descobrir a playlist que Chico Buarque tem em casa. Sempre ambicionei saber um bocadinho mais de música para além das canções tradicionais / comerciais. Há não muito tempo atrás, recebi um convite para assistir a um concerto ao início da noite num espaço aprazível e agradável na minha cidade de Espinho. O cartaz convidava a uma bebida quente e a uma dose extra de respeito pelo músico. Qualquer músico (dos verdadeiros, aqueles com M maiúsculo) merece estar num espaço a actuar e o público presente (que escolheu estar naquele espaço àquela hora respeite o seu momento).
O concerto chamar-me-ia para uma introspecção, um recolhimento, um re-acreditar na música. À minha frente, e sem nada mais que uma voz doce e um violão afinado se encontrava Sarah Dhy – nascida na cidade de Vitória da Conquista, localizada no estado da Bahia. Foi criada em Cabo Frio no estado do Rio de Janeiro e mora atualmente em São Pedro da Aldeia – também no Rio de Janeiro. Foi convidada pela LITERARTE (Associação de Escritores e Artistas com Sede no Brasil e sub-sedes em 18 países) para participar de uma antologia infantil com o tema “A Vida no fundo do mar” com lançamentos no Carrossell do Louvre em Paris e no Instituto Camões em Praga – República Checa. Aceitou o convite e participou com a fábula “As aventuras do bebé de smoking”. Logo depois surgiu o convite para cantar no lançamento e preparou um repertório infantil corrente ao tema da antologia.
Em conversa com a presidente da LITERARTE Izabelle Valadares perguntou sobre a possibilidade de agendar concertos em Praga e Paris pois queria aproveitar a oportunidade e trazer para a Europa um repertório que fez em comemoração aos 60 anos da Bossa Nova (2018).
FPS – Sara, bem-vinda! É a segunda vez que atravessamos o Atlântico para conversar. O que de positivo teve esta travessia para ti?
Sarah Dhy – Agradeço o convite carinhoso e agradeço a oportunidade de poder falar de música. A música é vital para mim e quando tenho a oportunidade de cantar e tocar o meu violão vivo intensamente. Cantar em Espinho foi especial porque além de ter sido bem recebida pela Nancy e pelo Nuno senti em casa no 1/2 Litro e depois de ter passado por outros países poder ouvir a língua portuguesa me senti realmente acolhida.
FPS – A vida de músico nem sempre é fácil. Sentes que com este passo deste um novo rumo à carreira?
Sarah – Nunca tive facilidade na vida. Nasci em um país que me desafia sobreviver nele e a criatividade é companheira das minhas experiências na resistência. Acredito em sonhos mas sei que preciso trabalhar para que eu possa realizá-los.
FPS – Sempre quis saber que música é que um brasileiro instruído e atual ouve…
Sarah – O meu país é multi cultural, não consigo responder a essa pergunta.
FPS – És a favor da comercialização musical em plataformas que distribuem (ainda que de forma pouco ortodoxa) os direitos pelos artistas?
Sarah – O mercado fonográfico está mudando muito, me arrisco a dizer que a distribuição das músicas nas plataformas auxilia a carreira do músico independente mas isso não é tudo, o caminho é longo!
FPS – O disco “Meu Om” é um oásis. De quem partiu a ideia de construir algo do zero?
Sarah – Assim que recebi o convite para cantar em Praga e em Paris, logo tive a ideia de gravar um CD autoral para lançar nas minhas apresentações.
FPS – Ainda te recordas do primeiro concerto a solo? Foi na tua cidade?
Sarah – Minha primeira apresentação foi no festival de música da escola Rui Barbosa em Cabo Frio. Participei com a música 04 do álbum Meu “Om”e ganhei o troféu de melhor música. No ano seguinte participei novamente e ganhei em primeiro lugar com (Meu “Om”) e em terceiro com (Antítese).
FPS – Sentes que o lugar onde moras te dá o devido valor ou vives sob aquela nuvem “Só o que vem de fora é que presta…”?
Sarah – Sou cidadã do mundo, não fico onde não me sinto bem e não aceito qualquer coisa. Nunca recebi apoio cultural financeiro do poder público da minha cidade mas sou muito querida pelos fãs que conquistei através da minha arte, recebi a benção do meu padrinho Roberto Menescal e é isso que me faz seguir em frente.
FPS – Aquele momento pós-concerto no domingo no 1/2 Litro foi especial para mim. Há muito tempo que gostava de partilhar um momento inimista com um músico que conhece Tom Jobim, Chico Buarque. Que características um músico precisa de ter para vingar no mundo?
Sarah – Esse momento pós – concerto foi muito especial pra mim. Ter alcançado você com minha arte me fez entender que valeu apena ter atravessado o oceano. Tocar o outro com a nossa arte é a resposta que nós músicos precisamos para continuar. Que possamos fazer o nosso som com entusiasmo independentemente da quantidade de público, sempre terá um ouvido atento mesmo que a timidez insista em esconder uma aproximação, um suspiro ou um olhar de paz receberemos mesmo que seja muito tempo depois.
FPS – Saíres da cidade de Espinho com mais um conjunto de pessoas amigas e um tema para gravar, é altamente positivo? Que esperas de parcerias futuras?
Sarah – O único Espinho que permito ficar em meu coração! Fui bem recebida pela Nancy e Nuno do 1/2 Litro , jantei no restaurante Cantinho 2 maravilhoso ou como diz uma menina que conheci em Espinho o Cantinho 2 é fixe. Tomei um café delicioso na padaria Pingo de mel, visitei algumas escolas , fiquei admirada com o pórtico 25 de abril e sua importância, fui em praças, igrejas ,feira típica da cidade, remei no rio Douro respirei o ar do mar de Espinho. Leonor Trindade Sousa uma grande artista ,talentosa , premiadíssima que me apresentou a incrível Nancy Queiroz proprietária do espaço cultural mais charmoso de Espinho deixo a minha gratidão. Leonor expõe as suas telas no 1/2 Litro. Vida longa para essas amizades que fiz em Espinho e para as parcerias musicais tenho o céu como limite!
FPS – Pegando nas músicas do teu álbum (oito) temas gostaria que nos dissesses:
a) Quem é o teu negro lindo? Na minha música é todo o negro ignorado.
b) Quem é o teu om? É o equilíbrio, a paz que quero encontrar no outro.
c) Antítese? O contrário das coisas e quando fiz essa música eu estava vivendo com uma pessoa muito diferente de mim.
d) O que jamais esquecerás? Era um menino, mas já o esqueci.
e) Quem é a Baronesa de Von Doom? O cognome da mulher invisível do quarto fantástico da editora Marvel Comics. Coloquei na canção a importância de algo poderoso e vital nas nossas vidas mais que por distração ou por outros motivos não valorizamos.
f) O que buscas? A busca é um plano, um projeto ou um objetivo para alcançar!
g) Já alguma vez viste o eclipse de guitarra em punho? Sim. Essa canção nasceu no eclipse lunar fiz para homenagear o meu falecido avô.
h) Quem te pode sentir? Quem tiver sensibilidade de ouvir minhas canções.
FPS – Se Portugal tem uma banda sonora, que tema incluirias?
Sarah – Uma canção de Tom Jobim: Corcovado.
fotografia ©️ Ronaldo Miranda Fialho
Podia ser uma aguarela
Ao fim e ao cabo
Ela era minha
E eu, dela
Em que capítulo vais no livro? Queres que te faça um resumo e te diga como acaba?
E sempre que regresso é como se fosse um encontro às cegas, acabo sempre por me surpreender.
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| Rita Azevedo na Reserva de Masai Mara |
Rita Azevedo (RA) – Olá, em primeiro lugar muito obrigada pelo convite, foi sim uma surpresa muito agradável. Mais do que relatar a minha experiência, gostava de conseguir sensibilizar as pessoas, ainda mais, porque na minha opinião, há muitas pessoas já envolvidas em causas muito nobres, relativamente aos meninos de África. Se acho que há em Portugal muitas formas de ajudar, sim, mas lá a pobreza é extrema e a mentalidade deles é muito diferente da nossa, o “trabalho” no terreno é muito importante.
OF – A primeira fotografia que te fiz e que me recordo bem é de tigre ao peito, com um rabo de cavalo e a sorrir num campo de voleibol. Como tens vivido o renascer do tigre?
RA – Eu adoro essa fotografia! Está acontecer o que eu sempre desejei. Se eu não tive oportunidade de continuar a defender a camisola, espero que, no que diz respeito ao voleibol, as seniores femininas sejam muito felizes! Eu vou, com certeza, acompanhar de perto e festejar cada vitória como se fosse minha. Uma vez tigre, para sempre tigre!
OF – Uma das “desculpas” para esta nossa conversa tem por definição uma entrega a uma causa. O voluntariado causou-te o misto de excitação e medo?
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| Rita e os amigos de sempre do Centro Wanalea, Kenya |
RA – Sim, foi isso mesmo que senti quando a vontade de ir se tornou numa realidade. A verdade é que me lembro de dizer à minha mãe que gostava de fazer voluntariado fora há muito tempo. Acho que sempre estive à espera de um momento certo e, penso que, a partir do momento que a Inês disse que ia comigo, eu soube que era o que me faltava. Porque a ideia de ir para longe, sozinha, deixava-me inquieta, não sabia como reagiria ao ver tudo o que vimos, sozinha, sem dúvida que foi uma segurança para mim, ir com uma amiga.
OF – Imagino que o número de horas de voo até ao destino te deixou tempo para dormir e sonhar. Ainda te lembras em que pensaste quando a porta do avião se abriu em solo africano? Como foi a despedida em Portugal?
RA – Quando percebi que estava a sobrevoar África senti uma alegria até estúpida (haha!) Quando cheguei a Nairobi era tarde, por volta das quatro e meia da manhã, apesar disso e dos três voos estava muito entusiasmada, lembro-me de pensar “agora sim, é real, estou aqui!”. Não gosto de despedidas, prefiro na altura dizer “até já” e “gosto muito de vocês” rapidinho, porque felizmente a internet facilita a distância. Mas claro, antes de ir, fiz por estar com as pessoas de quem mais gosto.
OF – Quanto tempo durou essa aventura? Em que região estiveste?
RA – Estive cerca de três semanas em Ongata Rongai, Kenya. Numa zona denominada Rimpa, num centro, o Centro Wanalea.
OF – O arrependimento é a confirmação tácita de que fizemos algo que não deveríamos ter feito. Algum momento nessa experiência que desejaste não estar ali?
RA – Não, nunca senti.
OF – O que mais te apaixonou naquelas pessoas?
RA – A felicidade que demonstram tendo tão pouco, e, não me estou a referir a bens, mas sim, ao facto de muitos não terem família e de nem saberem de onde vieram.
OF – Bob Marley diz que o sorriso é a curva mais bonita de uma mulher. Imagino que o do sorriso de uma criança em África e um abraço à chegada não tem preço.
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| Os sorrisos que não deixam ninguém indiferente! |
RA – (Haha, boa citação!) . Realmente não tem, estava à espera que fossem simpáticas, mas na verdade são calorosas, e, de uma simplicidade apaixonante.
OF – Um pôr-do-sol em África substitui um final de tarde em Espinho?
RA – Não. A ideia de final de dia para mim é o sol a pôr-se no nosso mar. Mas recomendo vivamente um início de dia, um nascer do sol, em África.
OF – Quase a terminar medicina dentária. Se Portugal fosse um doente que descobririas no raio x?
RA – “Cáries”, algumas bem graves, mas felizmente tratáveis. Somos uns sortudos!
OF – Num mundo competitivo e recheado de intrigas, o que te tira do sério?
RA – Mentiras, omissões ou até falta de frontalidade. Não gosto que me “enrolem”. Prefiro ouvir alguma coisa que não vá gostar, do que posteriormente descobrir que afinal não foi bem como me disseram.
OF – Diz-se que um sonho sem acção é fantasia. De todos os sonhos qual esperas ver realizado a curto prazo?
RA – Com esta viagem ao Kenya, concretizei um sonho. Preciso de mais tempo para escolher o próximo, não consigo responder agora.
OF – Imagino que tenhas levado contigo objectos que te dizem muito. Sem querer entrar na privacidade, o que não te perdoarias de ter esquecido?
RA – Três fotografias físicas das pessoas de quem mais gosto, ando com elas para todo o lado.
OF – Que canções ecoaram em ti durante o dia longe de casa?
RA – Sinceramente dei por mim a cantarolar as músicas que os meninos do centro ouviam, nomeadamente a “Good Life – G Easy & Kehlani”, até porque repetiam e repetiam as mesmas ao longo do dia (haha!). Mas nos meus momentos “The Blower´s Daughter” – Damien Rice.
OF – Se tivesses que dar um título a esta experiência qual seria?
RA – “Mararafiki” – significa amigos em “Swahili” a língua oficial do Quénia. Foi o Scott, um menino de sete anos que me ensinou e faz sentido, porque durante três semanas criaram-se laços e eu senti-me uma pessoa próxima de todas as pessoas do centro, e, vou preocupar-me para sempre com eles.
| A convidada do primeiro “Obturar Falando” nasceu no Porto a 20 de Outubro de 1995. Oriunda de uma família musical (como poderão ler mais a baixo na entrevista) – Helena Kendall foi a voz escolhida pelo compositor João Só que lançou entre outros “Sorte Grande” com Lúcia Moniz ou “Vai por mim” no álbum que assinou a meias com Miguel Araújo Jorge (Mendes & João Só). À semelhança do que aconteceu em 2012 – a Rádio e Televisão Portuguesa – lançou o convite a 10 autores e assim nasceu o tema “Andamos no céu” uma balada de amor que promete ecoar na cabeça das pessoas que a ouvirem e no coração dos mais apaixonados.
Helena estará acompanhada em palco da sua guitarra e por um coro. Uma das suas citações preferidas é “Now I Know we are the lucky ones” (Agora sei que somos os sortudos). Apaixonada pela vida tem um enorme sentido cívico o que a levou a uma missão solidária em Cabo Verde. Convido-vos a conhecer um pouco mais da voz da canção nº 5 da segunda semi-final do Festival Da Canção 2017: Helena Kendall. – Helena, como o nome da canção indica, “andas no céu”? Sem dúvida que sim, em todos os sentidos. Apesar de ter os pés assentes na terra no que toca a sonhar, gosto muito de o fazer e talvez por isso seja tão distraída. Este “andar no céu” refere-se também a um estado de paixão e felicidade com o qual me identifico todos os dias. – A música entrou na tua vida há quanto tempo? A música entrou na minha vida relativamente cedo, sem que eu tenha dado por isso. Tenho uma família muito musical e sempre foi natural cantarmos cá em casa. Comecei pelo piano mas ao fim de alguns anos não quis continuar. Só mais tarde, pelos dezasseis anos é que me ofereceram uma guitarra e sozinha, pouco a pouco, comecei a tocar e foi aí que descobri a minha voz. Já gostava bastante de escrever por isso foi uma questão de tempo até juntar tudo para criar os meus originais. – A primeira vez que te ouvi foi na Fnac e recordo-me de um tema teu sobre uma aventura como voluntária. Acreditas que o nosso caminho leva-nos a palcos assim? Não é por acaso que esse tema, “Saltiness”, foi o primeiro que compus, precisamente durante a missão de voluntariado que fiz em Cabo Verde. Representa uma parte muito importante de mim e da minha vida, que é a entrega ao outros. Para mim a música é isso, uma ferramente simples mas poderosa que me permite chegar mais perto de quem me rodeia e transmitir muitas ideias e estados de espírito. Acredito que a música faz mais sentido quando tem por base bons valores e ações e sinto que fiz um bom caminho até agora, com muita sorte à mistura. – Em relação a festival da canção: José Cid e Lúcia Moniz são as tuas maiores lembranças. Quais as expectativas para esta segunda semi-final? Espero, acima de tudo, que haja muita qualidade musical. Tenho muita curiosidade em conhecer as restantes canções e tenho a certeza que será um bom recomeço para o concurso português. – Vais estar com uma guitarra em palco e acompanhada por coro. É um regresso aos tempos dos “Meninos do Coro”? Pode dizer-se que sim. É uma fórmula que me deixa confortável e que pude explorar graças ao grupo “Meninos do Coro” do qual faço orgulhosamente parte. Foi assim que sempre me vi em palco e que ultrapassei as minhas inseguranças. – Quais são as tuas referências na música em Portugal? E no Mundo? Começando por Portugal tenho obrigatoriamente que mencionar o Miguel Araújo por ser uma grande referência como músico e como pessoa. Outros nomes como António Zambujo, Luísa Sobral ou Tiago Bettencourt fazem parte da minha playlist diária, sem esquecer o grande Rui Veloso. Também ouço muita música internacional e desde que me lembro que tenho o John Mayer a ecoar na minha cabeça. Depende um bocado do estado de espírito mas passo muitas vezes por álbuns completos do Ben Howard, Bob Dylan, Mumford and Sons.. Ultimamente tenho cantado Chico Buarque, Mallu Magalhães e também Marcelo Camelo. Podia continuar a lista interminável mas estas são talvez as minhas prinicipais inspirações. |
A Focal Point - Fotografia chegou ao mercado emergente da cobertura de eventos no ano de 2012 no mês de agosto, ao primeiro dia.