FOCAL POINT STUDIO | Entrevistas

Entrevistas

Ciclo de conversas feat. Miguel D´Alte

22 Novembro, 2023 por Francisco Azevedo

Conheci o Miguel seguramente no final dos anos 90, inícios dos anos mil ali para os lados de Serralves num jardim familiar entre uma mesa de matraquilhos e uns momentos musicais com guitarras e um baixo acústico. Fez as malas para habitar em novas realidades por opção profissional e que – de certa forma – o convidaram a escrever. Não passa uma semana sem comprar livros, tem muitos ainda para terminar e outros tantos por começar. Aproveita as novas tecnologias para matar saudade do Porto, mas a distância permite-lhe ver com outra clareza o que por cá se passa. Não vê a hora de poder viver da escrita, mas só para o décimo quinto ou vigésimo livro. Dedica todos os seus livros à sua musa – e – natural porto de abrigo, a Sara. Depois de “O lento esquecimento do ser”, regressou à Fnac do Norte Shopping, da Livraria Martins (Lisboa) e Fnac do Luxemburgo para apresentar “Os Crimes do Verão de 1985”. Não troca “os vês pelos bês” mas adora a cidade do Porto.

Francisco Azevedo (FA) – Miguel, depois de um primeiro livro “O lento esquecimento do ser” com inúmeros elogios e referências na comunidade literária, a chegada deste “Os crimes do Verão de 1985” era muito aguardada. Houve mais pressão no processo de escrita?

Miguel D´Alte (MD) – Não considero que houve mais pressão, pois este livro foi escrito ainda durante o trabalho de edição e publicação do primeiro. Vejo este ofício como uma maratona, daí trabalhar nos meus livros com bastante antecedência. Neste momento da publicação do segundo livro, o terceiro já está terminado e programado para sair daqui a um ano, o que facilita o processo. Num processo de criação literária ou artística, não acredito que a pressão ajude ao resultado final, daí termos tantos autores famosos – com contratos que obrigam a publicar com determinada periodicidade – que de repente lançam livros francamente maus. Trabalhar com antecedência permite-me fazê-lo por prazer, sem a pressão de ter de terminar para cumprir prazos de edição.

FA – A viver uma vida longe do Porto não esqueces nas palavras as raízes. Como se atenuam as saudades?

MD – No mundo de hoje, as tecnologias permitem atenuar as saudades de casa. No processo de escrita, penso até que esse distanciamento espacial ajuda a ver as raízes de maneira diferente, a pensar nelas com outros olhos e sentimentos. Além disso, o mundo é vasto e complexo, e inspira-me a escrever. Nada é mais inspirador do que o mundo real. Viver fora de Portugal há tantos anos e em diversos países tem-me permitido conhecer pessoas diferentes, viver situações marcantes, conhecer sítios que depois acabam nas páginas dos livros, como Étretat em “O lento esquecimento do ser” – uma vila pousada nas falésias – ou uma ilha remota na região de Bocas del Toro, no Panamá, em “Os Crimes do Verão de 1985”.

FA – Dedicas o livro à Sara. Uma aventura que começou nos bancos da escola ou num verão dos anos noventa?

MD – Todos os meus livros são e serão dedicados à Sara. Conhecemo-nos há apenas cinco anos, mas devo-lhe a escrita. Ela sabe.

FA – O processo de escrita de uma obra, seja ela ficção ou outra, requer tempo e momentos de solidão. É o lado negro de um prosador?

MD – Escrever é um ofício solitário como decerto também já sentiste. Porém, creio que todos os escritores gostam dessa solidão. Também é essa solidão que nos faz escrever. Não considero que seja o lado negro, aliás muitas vezes procuro essa solidão ao refugiar-me para escrever em sítios remotos, como fiz no ano passado no norte da Dinamarca, num local rural, ou na costa da Croácia. Por força desta reflexão imposta, acabo também por aprender muito sobre mim.

FA – Tens formação na área da literatura. Quem te influenciou neste mundo das palavras?

MD – Digo sempre que sou um leitor que se tornou escritor. No meu primeiro livro abordo muito a arte de escrever já que a personagem principal é escritor e professor na Universidade de Sorbonne, em Paris, no ano letivo que culminou nos eventos de Maio de 1968. Nesse livro, ponho muito das minhas crenças sobre o ofício de escrever e que fui adquirindo com escritores que admiro, como o João Tordo. O protagonista explica aos alunos que é preciso ler muito para escrever, que também é preciso escrever muito até ter qualidade, que é preciso dedicação e disciplina porque não vamos acordar um dia e ter um livro escrito se não trabalharmos nele todos os dias. Que também é preciso viver muito para ter coisas para contar.

FA – Se tivesses oportunidade de convidar para um café uma referência tua, quem seria?

MD – Convidaria o Charles Bukowski, mas seria antes para partilhar uma garrafa de uísque.

FA – É preciso estar feliz para escrever um romance que marque alguém que não conhecemos?

MD – Conheço poucos escritores felizes. Para escrever é preciso uma certa dose de sofrimento e conflito. A escrita é na maior parte das vezes o resultado de tormentos pessoais.

FA – Fazes parte dos livrólicos anónimos? Consegues passar um mês sem gastar dinheiro em livros?

MD – Acho que nem uma semana passo sem comprar livros. Tenho uma lista interminável de livros para ler e que está sempre a aumentar, seja por comprar livros para pesquisa ou livros para ler por prazer.

FA – Pelo que dás a mostrar no teu cantinho do Instagram, há uma estreita ligação com os animais. Tens algum episódio das tuas crias que ficassem bem num capítulo de um livro?

MD – Tenho um primeiro rascunho de um livro no qual a personagem principal tem como companhia um cão e onde exploro essa ligação. No meu caso, que os cães são uma óptima companhia para quem escreve, tanto porque são capazes de estar sossegados durante horas e dar-nos o espaço necessário, como também são eles que nos obrigam a regressar à realidade e sair de dentro das histórias que criamos, o que também é importante.

FA – Quanto tempo demoraste a chegar ao produto disponível nas livrarias?

MD – Diria cerca de dois anos. É um processo longo: a criação do primeiro rascunho é o que demora mais tempo, mas depois há todas as revisões ainda da minha parte e releituras. Depois vem o trabalho de edição, revisão e paginação, ainda vem a escolha da capa e impressão. Só depois chega às livrarias.

FA – Apresentar no Porto, Lisboa e Luxemburgo, em eventos com casa cheia e com pessoas com provas dadas no mundo dos livros é gratificante. Ainda é possível viver da escrita ou é algo difícil?

MD – Como mencionei antes, este ofício é para mim uma maratona. Não é possível viver de dois ou três livros publicados, pelo menos em Portugal, mas será possível viver de quinze ou vinte. Portanto, talvez um dia possa responder que sim à tua pergunta.

FA – Miguel Torga disse um dia ter descartado o seu primeiro livro. Segundo ele, uma pobre coletânea de sonetos num momento negro do país. Há trabalhos que nascem só com o intuito de nos exercitar a mente?

MD – Sim, sem dúvida. É preciso escrever muito até começar a ter qualidade, como falo tantas vezes nas páginas do meu primeiro livro, quando o Henri Benoît se senta todas as noites no seu sótão em Paris e tenta escrever o grande romance francês, antes ainda de se tornar naquela figura famosa mas controversa, premiada mas obscura. É preciso escrever muito até termos uma voz própria, distinta de outros escritores e que fuja aos lugares comuns. Já ouvi muitos leitores dizerem que o meu primeiro livro não parece um primeiro livro, e têm razão. Esse livro é o resultado de muitas páginas que foram para o lixo antes daquelas aparecerem.

FA – Quanto tempo as personagens da Beatriz e do Romeu povoaram os teus pensamentos?

MD – Povoaram durante muito tempo, tanto durante a escrita do livro como depois. É difícil deixar as personagens partirem. Como disseste, escrever é solitário e as personagens são a única companhia nesses momentos.

FA – Um curso de escrita criativa ajuda a desbloquear ou é tudo uma questão do eu literário?

MD – Vou dar a minha opinião sobre este tema. Para mim como todos os ofícios, a escrita também é algo que se aprende. O talento, ou a falta dele, apenas torna mais fácil ou mais difícil, mas o talento em si não escreve livros. Estudar é uma das formas de desenvolver essa voz própria que mencionei anteriormente.

FA – Já tens outro livro a caminho ou agora estás a fazer uma pausa para saborear outros livros?

MD – O terceiro livro chegará no próximo ano, em princípio no segundo semestre. Será o regresso ao registo do primeiro livro, um romance literário. E encontro-me neste momento a trabalhar em mais dois, um thriller e outro romance literário, mas são projectos que estão ainda numa fase embrionária.

Podem conhecer um pouco mais do Miguel, dando um saltinho ao seu Instagram @migueldalte

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Ciclo de Conversas by Focal Point Studio 2021 feat. Rita Brandão

2 Abril, 2021 por Francisco Azevedo

Fruto de um amor de dois pais desportistas, com aptidão para o desporto que é rei da Costa Verde, não gosta de perder a oportunidade de sorrir e de viver um pôr-do-sol na sua cidade. Nasceu sob apelido Brandão, foi a primeira e única menina do seu querido amigo e avô – Vladimiro. Quando a conheci… uma menina mulher de vestido de gala, na Cerimónia do Desporto do Município, acompanhando a mãe, Vanda, e o meu amigo – Miro disse – de voz ainda tremule pela homenagem:

– Como é possível, esta minha neta já ser engenheira? O tempo passou, correu demasiado depressa, e com ele veio a obra, a preparação para a grande viagem e – inevitavelmente – o sentir da saudade. Ainda bem que há lágrimas, vozes embargadas, são inequívocos sinais de verdade. A Rita cresceu, deu de si à modalidade, aos balneários que considerou uma família, as suas babes, transitou do Sporting Clube de Espinho para a Associação Académica de Espinho, por motivos profissionais e por se encontrar no difícil processo de luto pelo avô, que entre outros, descobriu e moldou Vitor Hugo, que sempre o viu como um filho. Quando esse momento (de passagem para a Académica) chegou a minha mensagem foi no sentido de a recordar os ensinamentos e a verticalidade – que sabia nunca seriam beliscados. Prometeu e cumpriu! Reencontrámos-nos há poucos meses num lugar onde partihámos vitórias alvinegras, a Arena, longe de imaginar – ou talvez não – de um convite para uma conversa que ao jeito do voleibol nos colocou vinte e cinco pontos que agora convosco partilhamos. Está neste momento a concretizar um dos seus sonhos, a sua primeira casa, é fã de Harry Potter, gostava de conhecer Nova Iorque e de levar uma mochila pela América do Sul. Tem sonhos, como qualquer menina e objectivos como qualquer mulher. No final já se sabe: vitória da Rita e um erguer da Taça ao céu!

Rita, não sei se é a melhor pergunta para início de conversa, mas tens o apelido Brandão. É um peso acrescido ser filha de pais atletas, sobrinha e neta de um dos maiores de todos os tempos do hóquei em patins e de outras modalidades, como o futebol?

Nunca senti peso e nenhum tipo de pressão por causa do meu apelido. Mas sabes o que senti e ainda sinto todos os dias? Um orgulho imenso. Isto porque o meu tio, o meu avô e o meu pai sempre me acarinharam bastante e nunca me fizeram sentir que tinha algo a provar. Se eu conseguir fazer um vigésimo do que eles fizeram no desporto para mim é motivo de orgulho. Cresci a ouvir mil e uma vezes as histórias do meu tio e do meu avô que me faziam sentir como se estivesse a ver o meu avô a jogar ou a liderar como treinador a equipa do FCP ao tricampeonato ou a tornar o Vitor Hugo no melhor de sempre (ele tinha um carinho enorme pelo Vitor, como se fosse mais um filho para ele). Ainda tive a sorte de ver o meu pai jogar e de ouvir também as histórias de alguns momentos que o marcaram, e o mais bonito deles foi a época de campeão nacional pela AAE. Dá para sentir todo a carinho e amizade que ele tinha por essa equipa. Por isso Francisco, pressão nunca, orgulho constante!

O desporto sempre fez parte da tua vida?

Sempre. A primeira vez que entrei num pavilhão foi com o meu avô na AAE. Ensinou-me a andar de patins quase antes de saber andar. Podia ter sido jogadora de hóquei, mas a minha mãe trocou as ideias ao meu avô. Aos sete anos o meu pai incentivou-me a começar a jogar voleibol e a partir daí nunca mais larguei o desporto. Acho que já nem consigo imaginar como teria sido a minha vida sem desporto, sem os treinos ao final do dia, sem os jogos e viagens de autocarro nos fins de semana, sem as emoções do “balneário”, sem a equipa.

No ringue de patinagem do Pavilhão Arquitecto Jerónimo Reis – casa da Associação Académica de Espinho – com o Avô, Vladimiro Brandão

Na escola, uma menina aplicada em todas as disciplinas ou tinhas algumas preferências?

Acho que tentei ser aplicada em todas disciplinas. Não percebo porquê, mas português era a disciplina que menos gostava. Sempre fui apaixonada pela matemática e pela física. Adorava e adoro números. Penso que este carinho pelos números ditou em parte a minha escolha pelo curso de engenharia mecânica na FEUP.

Dizem que o desporto nos traz competências para enfrentarmos o mundo do trabalho, principalmente, quando se lida com equipas de pessoas tão diferentes. Que qualidades te são inatas? Quais transportas do retângulo de jogo?

Francisco, não sei se sabes, ou pelo menos já ouviste dizer, o balneário de uma equipa feminina é um furacão de emoções (acho que todas as minhas antigas colegas de equipa vão concordar com isto!). Quando no início de uma época alguém disser que vai ser tudo tranquilo, ignora, é uma grande mentira! Nos últimos 5/6 anos tive a oportunidade de ser capitã de equipa e tive a responsabilidade de tentar ser um exemplo para as minhas colegas. Numa equipa todas são diferentes, cada uma tem mil problemas e encara-os de forma completamente diferente. O meu grande desafio foi saber lidar com todas elas e de maneiras totalmente diferentes. Fez-me crescer bastante e fez-me ser uma pessoa mais sensata, tranquila e desenrascada. O saber lidar com problemas diferentes e escolhas difíceis é o meu dia a dia profissional como engenheira de produção. Toda a gestão que tinha de fazer no balneário é semelhante aos meus desafios profissionais diários.

Conheci-te e fotografei-te há uns anos, quando numa Gala do Desporto o teu avô foi homenageado. Consegues traduzir em palavras o que sentiste quando a Nave Polivalente o acarinhou?

Voltando à primeira pergunta, senti orgulho! Eu sei que a maioria das pessoas conheceu o meu avô como um grande Homem e atleta. Eu tive a oportunidade de conhecer uma outra versão dele. O meu Vô. A pessoa que mais gostava de mim neste mundo. A pessoa que fazia tudo por mim. A pessoa que só me queria ver feliz. Devo ter sido das únicas pessoas com quem ele nunca gritou dentro do ringue de hóquei da AAE. Eu tive acesso a um Vladimiro Brandão que mais ninguém conheceu, acho que nem mesmo a minha mãe nem o meu tio. Por isso, na maioria das vezes, eu olhava para ele apenas como o meu avô e não como um dos maiores atletas da nossa cidade. Lembro-me bem dessa homenagem na Nave. Foi um dos momentos que me fez cair a ficha, fez-me realmente perceber a magnitude dele. Milhares de pessoas de pé a bater palmas ao meu avô. Arrepio-me só de me lembrar!

Costuma-se dizer que com vinte anos queremos mudar o mundo, e com trinta queremos comprar uns sofás novos. Que sonhos adiaste aos 20 e que gostarias de ver realizados a médio prazo?

Até me fazes sentir velha (sorrisos!). Calma que ainda tenho mais dois anos e meio até entrar nos 30! Gostava de poder ter viajado muito, mas muito mais. Viajar foi uma das coisas que ainda não tive a possibilidade de fazer tanto como gostaria. Conhecer o mundo, diferentes culturas, diferentes paisagens. Abdiquei muitas vezes de viajar em prol do voleibol, mas, em princípio, esta vai ser a minha última época por isso já não tenho desculpa para não marcar viagens. Tenho cinco viagens que gostava de fazer nos próximos anos: Rio de Janeiro, Ibiza (com as amigas), Nova Iorque, percorrer parte da Indonésia e um mochilão na América Latina. Agora só falta marcar.

No ano passado, surgiu a pandemia, e com ela o desporto e tudo o resto parou. Como foram as primeiras semanas sem treinar?

Acho que na altura ainda não tínhamos bem noção do impacto que esta pandemia iria ter. Para mim foi difícil mudar a rotina a que estava habituada há quase 20 anos – treinar e dividir quase todos os dias o balneário com as minhas “babes”. Nas primeiras semanas ainda acreditávamos que íamos voltar e acabar época. Quando soube que não íamos poder jogar foi muito triste. Ainda por cima íamos começar a fase dos primeiros e lutar pela subida de divisão. Todas queríamos realizar este sonho de fazer o espinho subir à primeira divisão. Fiquei desolada por não o poder fazer com aquele e grupo, todas ficámos.

A 16 de Maio de 2020 publicaste um conjunto de imagens e um texto onde referes com nostalgia, memórias e pessoas que te marcaram no emblema tigre. Mudaste para a Associação Académica de Espinho. Tive o atrevimento de te enviar uma mensagem de boa sorte e para nunca te esqueceres dos valores que herdaste dos teus. Como foi a transição de um emblema para o outro?

Para mim não foi bem uma transição. Não foi uma troca de Espinho pela Académica. Não saí do Espinho porque ia jogar para a Académica. Já não estava a conseguir conciliar a minha vida desportiva com os meus compromissos profissionais. Estava a começar a ficar completamente desgastada, física e psicologicamente. Andava sempre a correr, muitas vezes chegava atrasada e já nem sequer conseguia ir a todos os treinos. Mas eu queria sempre estar presente para o grupo, para as minhas colegas. Foi muito difícil tomar a decisão e dizer que não ia conseguir fazer parte do grupo na época seguinte. Mas cheguei a um ponto que tive de pensar um bocadinho mais em mim. Sabia que não ia conseguir assumir um compromisso tão grande que iria exigir de mim mais do que iria conseguir dar à equipa, às minhas colegas, ao meu clube. Estava decidida a abrandar e a ter mais tempo para mim.

Quando reencontrámos a Rita na Nave Polivalente de Espinho, já com a camisola da Associação Académica de Espinho.

A Académica surgiu numa altura em que ainda estava a sentir bastante a morte do meu avô e senti que de alguma forma estava a ter a oportunidade de prestar a última homenagem. Vestir a camisola do meu avô no seu clube de coração! O projeto da Académica não implicava um compromisso tão grande como o do Espinho e ia acabar por conseguir ter mais tempo para organizar a minha como tinha idealizado quando decidi deixar de fazer parte da equipa do Espinho.

O teu querido avô, tem uma escola de patinagem na Associação Académica de Espinho com o seu nome. Sente-lo de forma ainda mais especial quando jogas em casa?

Sinto-o sempre quando entro no pavilhão da académica. Eles colocaram uma fotografia dele no pavilhão e a primeira coisa que faço agora quando lá entro é olhar para ele. Passei tanto tempo com ele naquele pavilhão. Era o nosso sítio. Desde pequenina lá ia eu com o meu avô ver todos os jogos de hóquei. Ele adorava ser treinador de bancada (sorrisos!), sempre a dar indicações. E o melhor é que os jogadores olhavam para ele e ouviam o que dizia.

É um orgulho ver o nome dele na escola de patinagem. Também fiz parte da escola e todos os fins de semana estava lá com ele. Tive o privilégio de ter o melhor treinador só para mim. E ainda me lembro que durante a semana, se ele tivesse a oportunidade e me conseguisse convencer, lá íamos nós para académica andar de patins os dois.

Entrando agora um bocadinho mais no teu mundo, como é um dia da Rita?

É sempre a correr. Acordar em cima da hora, pequeno almoço a correr e seguir para a empresa. Sou engenheira de produção e adoro o que faço. Adrenalina máxima todos os dias. No fim do dia, se não fosse a pandemia, o normal seria ir direta da empresa para o pavilhão nos dias de treino ou beber um copo com amigos numa esplanada qualquer. Tendo em conta esta situação tento fazer pelo menos parte física em casa. No fim de semana tento abrandar um bocadinho o ritmo e focar-me nos acabamentos do meu apartamento (orgulho máximo! Finalmente estou a preparar-me para abandonar a casa dos pais (sorrisos!). Ah, e uma das coisas que não abdico ao fim de semana é de ir até lá baixo ver o mar.

Tens algum amuleto que te acompanhe?

Agora até me fizeste pensar. Mas não, não tenho nenhum amuleto. Não sou supersticiosa. Acredito muito mais no esforço e dedicação do que na sorte. O mais próximo de um amuleto para mim só se for o elástico do cabelo que uso para treinar. Normalmente uso sempre o mesmo durante a época.

Manténs o título de rainha do Block Out?

Que memória boa de relembrar. Essa brincadeira começou depois de um jogo contra o Sporting na Nave em que ganhamos 3-1 e eu fiz muitos pontos de block out. Sei bem que não sou muito alta para jogadora de voleibol e também não salto tanto como devia (tristeza máxima). O meu pai goza comigo. Diz que não herdei os genes dele que saltava mais de um metro. Não sendo muito alta e saltando pouco tinha de me safar de alguma forma mais técnica.

Imagem de arquivo Focal Point Studio – Pavilhão 2, Nave Polivalente de Espinho

Que música não consegues parar de ouvir?

Tenho três músicas que estou sempre a ouvir no carro. “Brillo” da Rosalia com o J. Balvin, “Uma Lua” dos Melim e “Watermelon Sugar” do Harry Styles. Sou menina para ouvir estas músicas em loop o dia todo.

Um livro que te marcou.

Todos os livros do Harry Potter. Foi sem dúvida a saga que marcou a minha infância e adolescência. Recentemente voltei a ler todos os livros outra vez e na época de Natal faço sempre maratona dos filmes. Sou completamente viciada.

Das horas passadas com o teu avô, que conselhos ecoam quando estás no campo?

O meu avô adorava o desporto e passava horas a contar-me as mil histórias da vida desportiva dele. Uma das coisas que dava sempre para perceber era que ele gostava de ganhar. No entanto, apesar de ver o brilho nos olhos dele quando falava das vitórias, sempre me disse que nunca devemos achar que somos melhores do que ninguém, nem deixar que achem que somos inferiores. O meu avô tinha um feitio filho da mãe (a maioria dos amigos dele ou as pessoas que tiveram algum contacto com ele devem achar o mesmo – sorrisos!) e não deixava que ninguém o deitasse abaixo, pelo menos sem dar luta. Para ele, a única forma de provar alguma coisa tinha de ser dentro do campo com esforço, dedicação, atitude e, acima de tudo, muito amor à camisola. Isto era o que ele me tentava incutir sempre que relembrava alguma história do passado.

Vamos agora propor este cenário: uma final entre a Associação Académica de Espinho e o Sporting Clube de Espinho no Pavilhão Arquiteto Jerónimo Reis, uma bancada bem composta. É a tua vez de servir, o ponto dá vitória ao teu emblema. Fechando os olhos, o que dizes para dentro?

Francisco, o Espinho vai ser sempre o me clube de coração. Foi o clube do meu tio Valter (irmão do meu avô) e da minha tia Clara. Foi o clube onde o meu avô e o meu pai jogaram. Vai ser para sempre o clube do Toninho e do Sr. Abílio. É clube dos Desnorteados (um obrigado especial ao Victor Gomes que sempre foi incansável a puxar por nós em todos os jogos). O clube dos grandes jogos na Bombonera. O clube que me viu crescer e que ajudou a moldar a pessoa que sou hoje. O clube que me deu alguns dos melhores momentos da minha vida. O clube que me deu amigas e amigos para a vida. Ri e chorei muito de tigre ao peito. Vai ser para sempre o meu clube. O meu Espinhinho.

Pela Académica tenho um carinho imenso. Foi sempre o clube de coração do meu avô, da minha mãe e do meu tio Valter (filho do meu avô). É o clube onde tenho algumas das memórias mais bonitas com o meu avô. Nunca vou esquecer os dias que passámos no pavilhão a andar de patins os dois, a ver jogos de hóquei, de voleibol, de hóquei em campo. E quando ele me levava aos trampolins? Era felicidade pura mim!

Numa final entre Espinho e Académica, independentemente do emblema na camisola, de certeza que me ia lembrar do que o meu avô me disse uma vez…”as finais são para se ganhar”.

O que ainda esperas desta época?

Sinceramente, em relação à terceira divisão, já não espero nada. Não sei se vamos voltar. O que eu quero mesmo é ver o Espinho subir à primeira divisão. Quero ver as minhas amigas fazerem o que queríamos ter feito antes desta pandemia acabar com o nosso sonho na época passada. Posso já não fazer parte da equipa, mas vou estar lá a festejar com elas de certeza.

Se voltasses atrás no tempo, mudarias alguma coisa no teu caminho?

Acho que todos em algum momento da nossa vida pensamos que se tivéssemos feito as coisas de outra forma ou feito outras escolhas, de alguma forma seriamos mais felizes. Mas sabes o que acho? Se mudasse alguma coisa no meu caminho, possivelmente não seria a pessoa que sou hoje. Acredito muito que todas as decisões que tomamos e todos os caminhos que escolhemos, certos ou errados, moldam a nossa personalidade. O truque é saber lidar e aprender com as consequências das nossas ações e decisões. Acho que muitas das vezes mais vale arriscar do que ficar com a dúvida para sempre na cabeça. Podia ter o escolhido o hóquei em vez do voleibol? Podia. Mas neste momento não teria os melhores amigos que alguma vez podia imaginar. Podia ter tirado o curso na força aérea? Podia. Mas talvez não me sentisse tão realizada na minha vida profissional. Podia nunca ter jogado voleibol e nunca ter tido 12 entorses nos pés? Podia. Mas nunca iria saber todo o esforço e dedicação que a recuperação de uma lesão envolve. Nunca iria saber o que é fazer parte de uma equipa. Podia ficar a trabalhar para sempre na mesma empresa e garantir a estabilidade? Podia. Mas onde está a adrenalina? Onde está o desafio? Onde está a vontade de evoluir? Onde está a vontade de crescer e de fazer parte de outros ambientes profissionais? Por isso Francisco, a resposta é não. Não mudaria nada no meu caminho porque de certeza que não seria a mesma Rita Brandão que sou hoje e porque neste momento, independentemente se escolhi o caminho certo ou errado ou se tomei boas ou más decisões, sou feliz. Isto é o mais importante.

Uma palavra que te defina (em campo e fora dele).

Humildade. Tenha perfeita noção que para conseguirmos alguma coisa é preciso esforço e dedicação. Não sou melhor do que ninguém. Nada cai do céu.

Pizza com ou sem ananás?

Esta é fácil. COM ananás!! (Não sejam esquisitos! Provem antes de dizer que não gostam (sorrisos!)

Uma bebida de eleição

Bandida para os sunsets e gin para as noites de festa.

Um pôr-do-sol em Espinho é…

Mágico.

Uma cidade que queres conhecer.

Budapeste.

Se não fosse o desporto, ter-me-ia viciado em…

Viajar.

O que sou é fruto…

Da minha vida académica, das equipas de voleibol que tive oportunidade de fazer parte nos últimos 20 anos e de todo o carinho da minha família e amigos.

Obrigada por me terem dado a oportunidade de vos dar a conhecer um bocadinho de mim e um obrigado especial ao Francisco por todo o carinho que sempre tiveste pelo meu avô.

De coração cheio,

Brandão

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Ciclo de Conversas 2020 by Focal Point Studio feat. Roberta Frontini

28 Agosto, 2020 por Francisco Azevedo

O que chama a atenção do público num vídeo ou num áudio é a colocação de voz, a postura, a naturalidade, o sorriso. E algumas vezes – intromissões de felinos – depois uma montanha de livros e a capacidade de nos fazer viajar pelas palavras de autores consagrados e outros pura (e simplesmente) desconhecidos. Já dei por mim a comprar um livro sugerido pela Roberta, e não me arrependi. Contactá-la foi mais do que um objectivo, não só por falarmos a mesma língua mas por partilharmos paixões inexplicáveis, como o Porto.

Roberta Frontini nasceu no sul de Itália, no paraíso da pasta, do risotto, da doce Julieta. Com formação na área da psicologia e investigadora na área da Saúde, Roberta lançou há quase uma década o projecto FLAMES_MR com uma amiga. Baterista nos tempos em que não se deleita por palavras de Agatha Christie ou Tânia Ganho (de quem leu o último “Apneia” e adorou) e é uma adepta dos nasceres do dia no Alentejo, por onde passou este verão de 2020. Por vezes viaja ao Porto para matar saudades (ah! sim, e levar mais um livro para a sua vasta biblioteca).

FA – Roberta, o que fica de um livro? A primeira frase, o primeiro acontecimento marcante ou a última palavra?

RF – Cada livro é único. Não saberia responder. Há livros onde o que me toca é a escrita. Noutros a história… depende muito.

FA – Apaixonada pelas letras desde cedo, ou foi uma paixão que surgiu com o avançar da juventude?

RF – Desde cedo. Provavelmente a culpa é da minha mãe que sempre leu muito. Por outro lado, também me lembro do meu pai me ler (e inventar) algumas histórias. Tenho vídeos meus onde ainda não falava, com livros na mão (virados de pernas para o ar!!) e eu a ler (a inventar sons na verdade) em voz alta.

FA – Em algumas fases dos livros (fruto da tua formação) defines um perfil mais pormenorizado da personagem que o autor?

RF – Sim… acho que sim. Não é bem um perfil, mas quando aparece uma personagem com uma perturbação mental é comum eu escrever alguns dos critérios de diagnóstico de lado. Mesmo que a personagem não tenha um diagnóstico definido eu costumo sublinhar e colocar de lado o nome da possível perturbação /ou o sintoma.

FA – De todos os autores que admiras, a qual gostarias de fazer duas perguntas difíceis?

RF – Talvez ao Charles Dickens e à Agatha Christie, mas já não o poderei fazer nesta vida (sorrisos!)

FA – É mais difícil ler um livro complexo ou explicar a paixão pelo Porto?

RF – Boa questão (sorrisos!), não sei bem porque a cidade do Porto mexe tanto comigo. Acho-a linda, e as pessoas são maravilhosas!

FA – Se fizermos uma passagem (atrás no tempo) que Roberta vês numa moldura da cómoda da avó?

RF – Fotos de uma menina sempre sorridente mas com um olhar tímido…

FA – Com raízes em Itália, que sensações experimentas numa cidade como Verona?

RF – Eu nasci no sul da Itália, por isso todas as minhas viagens ao norte (Verona, Milão, Brescia, Bergamo, etc.) me deixaram um pouco… insatisfeita (tirando Veneza). Por exemplo, em termos de comida, fiquei um pouco desgostosa. Mas Verona foi uma agradável surpresa até…

FA – Leva-nos agora ao filme “Letters to Juliet”. Partirias numa aventura como a doce Sophia?

RF – Olha, esta pergunta lembrou-me a minha ida a Verona. Na altura em que fui a Verona foi inserido numa viagem que fiz com o meu pai ao norte de Itália. Não estava estipulado irmos a Verona. No avião meti um filme ao acaso e calhou o “Letters to Juliet”. Passado uns dias os amigos onde estávamos hospedes perguntaram se queríamos ir a Verona e eu disse logo que sim. Foi muito interessante estar na cidade depois de ter visto o filme. Mas respondendo à pergunta… claro que sim!

FA – Numa viagem por Itália, que obras te acompanhariam?

RF – Sou uma exagerada, quando vou de viagem levo imensos livros. Tenho o terror de ficar sem nada para ler. Mas quando vou a Itália geralmente não levo nenhum e vou comprando. Na minha última ida lá descobri os livros de Andrea Camilleri que, na minha opinião, devem ser lidos em italiano. O dialeto siciliano, a cultura, as comidas, e a atmosfera de mistério que os livros impregnam são aspetos maravilhosos. Um outro livro que acho adequado é “Pictures from Italy” de Charles Dickens que nada mais é do que um diário das suas viagens por algumas das cidades italianas mais importantes.

FA – O primeiro livro é como o primeiro amor? Não se esquece?

RF – Não… o primeiro livro não se esquece, sem dúvida! Lembro-me como se fosse hoje das sensações que senti com o meu primeiro livro! O primeiro amor já esqueci (sorrisos!).

FA – Perdes-te por uma série da Netflix ou trocavas facilmente por um conjunto de livros de autores que admiras?

RF – Perco, mas troco facilmente! Claro!

FA – No YouTube (entre as montanhas de livros apresentados) mostraste uma Graphic Novel de Anne Frank, fazendo uma viagem no tempo em que leste pela primeira vez. Há livros que voltarias a pegar?

RF – Sim… há imensos livro que eu gostaria imenso de reler. No entanto: “So many books, so little time”. Posto isto, devo dizer que estou a reler alguns livros da Agatha Christie e do Charles Dickens, e releio todos os anos “O Principezinho” (ultimamente tenho relido em outras línguas para variar um bocadinho).

FA – Aguardar por um livro e depois achar a sinopse bem mais interessante que o conteúdo, que sentimentos te invadem?

RF – Pois… publicidade enganosa… fico um pouco enraivecida, e é por isso que tento não as ler.

FA – Deste alguma importância à “polémica” de J.K. Rowling no que se refere à Livraria Lello e que afinal de contas não conhecia e nunca lá tinha estado?

RF – Não. Acho que há coisas bem mais importantes para se discutir nos tempos que correm.

FA – Numa maratona literária, o que é mais incomodativo? As mensagens no WhatsApp ou uma dor de cabeça?

RF – (sorrisos!) as perguntas incessantes que algumas pessoas fazem e que estão explicitamente explicadas nas regras. Bastava lerem as regras.

FA – Do projecto de entrevistas “O teu FLAMES num ano 2019” que conversas foram mais fáceis de conseguir?

RF – Adoro o projeto “O teu FLAMES num ano…”. Espero voltar a fazer em 2020. Não consigo nomear uma pessoa, mas gostaria de dizer que às vezes os autores/personalidades que achamos mais “inacessíveis” são os mais “fáceis”.

FA – A barreira de um milhão de visitas teve um sabor especial?

RF – Confesso que não porque eu sou extremamente despistada com estas coisas.

FA – Que principais entraves encontraram no início do projecto Flames?

RF – Chegar a mais pessoas. No início as redes sociais estavam a começar… por isso aumentar o número de seguidores era difícil. Lembro-me que passamos muito tempo com 6 seguidores…

FA – Na rúbrica “Lembram-se?” conseguimos ver que nem sempre a fama é uma coisa boa. Que história marcou mais?

RF – Tenho de repescar essa rúbrica. É das minhas rúbricas favoritas. Faz-me procurar e pesquisar coisas e faz-me ficar nostálgica. Acho que a história que me marcou mais foi a do “menino da Kinder”.

FA – Que voz convidariam para uma leitura encenada de poesia ou um conto?

RF – Uma pessoa que já faleceu… a minha voz favorita no mundo inteiro: Alan Rickman.

FA – Da esfera dos blogues, quais marcaram? E dos que fecharam, alguns disseste em silêncio “ainda bem…”?

RF – Nunca senti “felicidade” por algum blogue ter fechado… Na esfera dos blogues houve uma altura em que havia muita competitividade. Mas depois quando comecei a integrar-me na comunidade booktuber tive o sentimento contrário e acabei por esquecer um pouco isso. Os booktubers são muito mais simpáticos (desculpem a honestidade). Um blogue de que gosto particularmente é o “Livros e Papel” da Inês. Gosto muito dela.

FA – O silêncio para a leitura ou uma seleção musical distinta?

RF – Silêncio! Gosto demasiado de música e isso distrai-me.

FA – “Se eu pudesse…” – o que te vem primeiro à cabeça?

RF – Passava a vida a ler (muito óbvio, mas foi sincero).

FA – Um livro já foi o mote para um amor?

RF – O mote não… mas sem dúvida que tiveram um papel fundamental 😊

FA – Um dia perfeito tem literatura, Itália e um pedaço de Porto?

RF – Sem dúvida. E música. Mas queria aproveitar para dizer que estas férias tive o privilégio de conhecer melhor o Alentejo, e está a ganhar um espaço importante também no meu coração 😊

FA – Obrigado 🙂

RF – Obrigada eu!

Entrevistas

Ciclo de Conversas 2020 by Focal Point Studio feat. José Guedes

8 Junho, 2020 por Francisco Azevedo

José Correia Guedes nasceu na cidade do Porto em 1946, e fez dos céus o seu “local” de trabalho. Apaixonado por automóveis não conseguiu cumprir o sonho de menino de ser piloto de Fórmula 1, mas confessa ter tido um êxito interessante como músico de rock & roll com a Banda “Os Kondes” que contava entre outros rapazes com Fernando Gomes que viria a tornar-se Presidente da Câmara Municipal do Porto. Embora apaixonado pela área das letras e Humanidades, o seu percurso académico passou pela Engenharia, a música, a paixão pelos automóveis continuaria a captar mais a sua atenção. Foi mobilizado para África durante dois anos e quando regressou tentou a sorte inscrevendo-se na TAP, depois de ser “bombardeado” com a publicidade de uma cadeira do cockpit “Este lugar pode ser ocupado por si”. Na altura, a Transportadora Aérea Portuguesa não dava vazão a tantas deslocações e precisava de pilotos. Inscreveu-se também para Comissário de Bordo e foi aí que começou a viajar e a conhecer o mundo. Rumou aos Estados Unidos da América onde fez o curso do piloto e esteve praticamente quarenta anos em trânsito. Foi sequestrado, escreveu dois livros “Na Rota do Yankee Clipper” e “O Aviador” onde reune 20 histórias com finais cómicos e felizes, uma obra para aerofóbicos. Os que conseguem “voar sem medo” tornam-se viajantes compulsivos. Transportou a equipa do FCP em 2004 trazendo a taça para o Porto. Foi o primeiro comandante da aviação a mudar o “callsign” de um voo para “CHAMPS”. São muitas histórias, e que poderão saber um pouco mais! Quanto a nós, foi uma honra voar consigo, Comandante José Guedes!

FA – Caro José Correia Guedes, de todos os preparativos para uma viagem, quais até aos dias de hoje considera indispensáveis?

JG – Quando trabalhava, era o repouso. Agora tento não me esquecer dos medicamentos!

FA – Numa recente entrevista a Rui Unas no seu podcast “Maluco Beleza” disse não ter saudades de voar. Recorda-se da última viagem como Comandante?

JG – O meu último voo foi do Rio de Janeiro para Lisboa. Aterrei ao nascer do dia debaixo de uma enorme tempestade. A chuva e o vento eram de tal forma intensos que só nos últimos instantes consegui ver a pista. Uff, que alívio!

FA – Quando alguém novo lhe pede conselhos para uma carreira serena na aviação, que guidelines consegue dar?

JG – Penso que nestes tempos que atravessamos já não há “carreiras serenas”. A receita, porém, é sempre a mesma: estudar muito, conhecer bem o avião, respeitar os colegas.

FA – A primeira viagem como piloto é como o primeiro amor, não se esquece?

JG – Lembro-me do primeiro amor, mas não da primeira viagem como piloto. Mas lembro-me muito bem da primeira vez que voei sozinho num avião de treino. Essa é que nunca se esquece.

FA – As noites em claro são o pior da vida de um piloto?

JG – Não! Os fusos horários fazem muito mais estragos. De resto, até gostava de voar de noite.

FA – Como é tomar o pequeno-almoço em casa e três horas depois (sensivelmente) almoçar numa capital como Paris?

JG – Qualquer passageiro pode fazer isso. Com a aviação, o mundo ficou muito mais pequeno.

FA – Viajando atrás no tempo, houve algum tempo em que se tenha arrependido da escolha que fez?

JG – Nunca. Eu não escolhi nada; tive a sorte de ser escolhido. A minha gratidão será eterna enquanto viver (esta roubei ao poeta Vinicius).

FA – É uma das vozes mais cativantes que já tivemos oportunidade de ouvir e um contador de histórias nato. Alguma vez foi convidado para fazer um anúncio publicitário?

JG – Sim. Fiz alguns anúncios na década de 80. Eram muito bem pagos e eu divertia-me com aquilo.

FA – É um confesso apaixonado por música, literatura e viagens. Que livro sugere para uma viagem entre Lisboa e Nova Iorque?

JG – Posso recomendar “O Aviador”? Em alternativa sugiro “Na Rota do Yankee Clipper”, do mesmo autor (Não há entrevistas “à borla”, sabia?)

FA – Voltando aos tempos de meninice do Porto e Vila do Conde, que sonhos tinha o menino José?

JG – O menino José queria ser músico de rock and roll e, mais tarde, piloto de Fórmula 1. Consegui ter uma carreira minimamente interessante como músico, mas falhei estrondosamente o objectivo da Fórmula 1.

FA – Alguém com uma ligação especial ao Porto, como descreve o desafio proposto do chefe de frota para levar o A-330 até Gelsernkirschen?

JG – Era um A340. Uma proposta irrecusável. O Porto é a minha cidade natal e o FC do Porto o único clube de futebol de que fui sócio. Além disso, algo me dizia que aquele podia ser um momento histórico. Foi mesmo!

FA – Tem de memória quantos ilustres levou às nuvens?

JG – Não faço ideia. Transportei centenas de milhares de passageiros de todos os meios e condições sociais. Para mim sempre foram iguais. Eram apenas pessoas que tinha temporariamente a meu cargo.

FA – Estar a trinta e cinco mil pés de terra firme, fá-lo ter uma ligação especial com Deus?

JG – Pensei muitas vezes nisso, em especial durante as longas viagens nocturnas. Olhar para a vastidão do Universo e não entender nada do que por lá se passa, levanta questões angustiantes.

FA – Os programas televisivos que abordam os desastres aéreos são (a seu ver) um programa proibido para os aerofóbicos?

JG – Não, de todo. Acho apenas um paradoxo que alguém que tem medo de voar se divirta a ver programas sobre acidentes aéreos. Mas já me disseram que essa é uma forma dos aerofóbicos justificarem os seus medos. Faz sentido!

FA – A melhor forma de vencer um medo é combatê-lo. Que conselhos dá a quem o contacta e que adorava conhecer um paraíso como a Madeira?

JG – O medo de voar é irracional e não se combate com estatísticas. Têm que ser as pessoas a vencer os seus próprios medos. Costumo dizer que ter medo é um bom sinal: é o nosso instinto de sobrevivência a funcionar. Conheço casos de pessoas que uma vez vencido o medo de voar se transformaram em viajantes compulsivos. Os psicólogos sabem explicar o fenómeno.

FA – De todos os aeroportos em que esteve, qual o mais confuso? E o mais moderno?

JG – Confuso? Lisboa, em pleno verão. É o caos absoluto. Nos mais modernos escolheria o Dubai.

FA – Num voo turbulento, o que é para si pior ter: um passageiro em pânico ou uma assistente de bordo inexperiente?

JG – Nunca me aconteceu ter uma Assistente de Bordo com medo de turbulência. Tratando-se de passageiros, às vezes uma visita ao cockpit resolve o problema.

FA – Se pudesse voltar atrás no tempo, que pergunta faria ao Almirante Gago Coutinho e a Sacadura Cabral?

JG – Como conseguiram localizar os penedos de S. Pedro e S. Paulo no meio do Atlântico? Com a tecnologia da época, isso não foi uma façanha, foi um prodígio. Têm toda a minha admiração.

FA – Depois do momento do sequestro nos anos 70/80, que momento intenso não esquece?

JG – Gelsenkirchen foi um deles. Uma viagem à Austrália para levar tropas para Timor, foi outro. E mais alguns que não posso contar.

FA – Como se sente por ter sido o primeiro comandante a fazer uma alteração no “callsign” do voo “TP9224” para “CHAMPS”?

JG – Um orgulho muito grande. Às vezes tenho boas ideias.

FA – Como está a ver o regresso do futebol aos estádios sem público?

JG – Futebol sem público é como cozido à portuguesa sem carne. Não tem a mínima graça.

FA – Ainda no mundo do futebol, em 1983 que lhe disse Eusébio da Silva Ferreira a caminho de Roma?

JG – Está tudo bem por aqui, pá?”. O King detestava voar e só no cockpit se sentia seguro. Ainda bem para nós, porque era uma fantástica companhia.

FA – A revista “Sirius” é a menina dos seus olhos?

JG – Não, mas tenho muito orgulho em ter sido um dos fundadores e o primeiro director adjunto.

FA – O “Piratinha do Ar” continua a dar notícias?

JG – Sim, falamos de vez em quando. Gosto de acompanhar os sucessos que vem tendo na vida.

FA – Fernando Gomes teve tanto êxito nos “Kondes” como na Câmara Municipal do Porto?

JG – “Cantava” melhor na CM do Porto porque não tinha de me aturar. Penso que foi ele que deu início à enorme e muito bem sucedida transformação da cidade do Porto, hoje uma das mais bonitas e interessantes da Europa.

FA – Num podcast ligado à aviação, que três pessoas convidaria para uma hora e meia de conversa?

JG – Comandantes Silva Soares, John Casqueiro e José Gil Menezes. Infelizmente já nenhum se encontra entre nós. As três personalidades mais fascinantes que conheci em toda a minha carreira na aviação.

FA – Uma noite ao piano corresponde a uma viagem transatlântica?

JG – Uma noite ao piano é uma noite de paz e elevação. Não chegamos ao fim cansados e com as horas trocadas.

FA – O Porsche 356 tem histórias para fazer um novo livro?

JG – Já fiz. Existe uma História dos Porsche 356 em Portugal que escrevi em colaboração com Luís Sousa. Está online.

FA – Para terminar, e sendo o Comandante José Correia Guedes uma pessoa ligada à área das Humanidades e das Letras, que poema guarda na memória?

JG – “Quando morrer quero voltar para viver os momentos que não passei junto do mar”, Sophia de Mello Breyner.

FA – Se um fã lhe oferecesse uma viagem para dois à escolha, que destino escolheria?

JG – Costumo ter azar. Há muitos anos, numa tômbola de golf, ganhei um fim-de-semana no Funchal. Na altura viajava umas 50 vezes por ano para a Madeira e conhecia a cidade como as minhas mãos. Troquei com alguém que tinha ganho uma subscrição de um jornal inglês. Ficámos ambos felizes!

FA – Obrigado por esta conversa!

JG – Foi um prazer.

Podem seguir o Facebook e o Instagram que tem histórias e imagens deliciosas em:

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Entrevistas

Ciclo de Conversas 2020 by Focal Point Studio feat. Caliandra Belniowski

31 Maio, 2020 por Francisco Azevedo

“O sal, das minhas lágrimas de amor
Criou um mar que existe entre nós dois
Para nos unir e separar…”
Na preparação da nossa viagem, quem fez companhia é uma dupla “improvável” – um fado de Vinícius de Moraes e a voz quente de Carminho. Podemos vir até falar de amor, sobre paisagens, mas será sempre por Portugal, pelo Brasil, pelo céu azul do Algarve e os socalcos do Douro.

Caliandra Belniowski é uma referência na arte de saborear o vinho (wine influencer do ano), uma diva no prazer de incendiar um charuto na companhia da lua e, uma musa que inspiraria (estamos certos!) o mais puro dos poetas. Não é difícil imaginar Jobim / Vinícius ou Fernando Pessoa a desenharem os seus traços em palavras. A primeira vez que vi Caliandra foi numa reportagem da SIC na lonjura alentejana com mais um punhado de entusiastas do prazer de Baco.

A sua história especial com Portugal tem os tons da capital, mas não consegue desligar-se de forma alguma dos socalcos do Douro e da cidade do Porto – onde espera um dia viver.

FA – Caliandra, obrigado por esta conversa entre dois continentes. Para quebrar este “gelo” e a distância social, que vinho escolherias para um início de conversa?

CB – Bom meu caro, eu que agradeço o convite e para que você brinde comigo num momento mágico, como esta maravilhosa conversa será, escolho o Scala Coeli, um monocasta de Alicante Bouschet da Adega Cartuxa, um vinho que o nome já diz para o que veio,”Escada para o céu”, nos levando para outra dimensão, um vinho singular dessa uva da qual sou fã e que representa muito bem Portugal e a mim! Uma uva tintureira, marcante, impossível passar desarpercebida por ela, intensa e surpreendente na cor, nos aromas e no paladar!

FA – Se tivesses vivido no tempo da Grécia Antiga, que conselho darias a Baco quando ele criou o vinho?

CB – Ahh as vezes me ponho a pensar em tais épocas, me fascinam, acho que falaria beba com moderação haha!

FA – O vinho é uma arte, que tem o seu custo e o trabalho. O respeito pela matéria, pelas pessoas que o trabalham e dão vida, ficou ainda mais elevado quando conheceste o terreno?

CB – Ahh com toda certeza, quando você conhece as pessoas da região, aquelas que colocam a sua mão na massa que vivem daquilo, você mesmo quando não gosta de um vinho, consegue perceber mesmo assim o valor e a importância que ele tem.

FA – Com esta vontade de falar de vinhos e de conhecer um pouco mais de um ser que emana luz, esqueci-me de perguntar se podia tratar por tu 🙂 desculpa! Um copo, é uma via para os sorrisos e um serão bem passado?

CB – És um querido, pode me tratar por tu, claro! Sem dúvida, eu costumo dizer que o vinho é uma bebida mágica ( quando na medida certa), capaz de derreter os corações gelados e fazem a mascara do medo, da timidez e da insegurança caírem ao chão, revelando sorrisos mais inebriantes, por isso também é considerada uma bebida romântica.

FA – Como foi o primeiro contacto com o vinho? Agradável ou nem por isso?

CB – Não foi amor a primeira vista! Eu não consumia nenhum tipo de bebida alcoolica e o meu paladar não estava acostumado para os primeiros vinhos que degustei, me lembro até que alguns achei desagradável. Mas sabia que existia ali algo que me atraia, então insisti até que em um vinho verde, encontrei a minha porta de entrada para o mundo do vinho e agora estou cá.

FA – O mundo tem lugares com características únicas para a cultura vínica. Que regiões do mundo conheces (além do Douro e Alentejo)?

CB – Já visitei Mendoza na Argentina e o Vale dos Vinhedos em Bento Gonçalves no Rio Grande do Sul – Brasil, mas ainda há muito por conhecer e desvendar neste mundo vinico.

FA – Alguma delas se assemelha aos socalcos e ao rio especial que atravessa a cidade do Porto e Gaia?

CB – Para quem aprecia vinho, cada região é mágica, revela segredos em suas taças deste mundo que é incessantemente surpreendente! Para os apaixonados pelo vinho, costumo dizer que funciona igual a um casamento, diferente daquele flerte ou relacionamento despretencioso, com quem saimos algumas vezes, quando dá vontade a gente vê, mas nos mantemos sempre na superficialidade! No casamento, vamos a fundo, conhecemos a história, a família de onde vieram, as características, os defeitos… e assim seguimos tentando desvendar e conhecer todos os processos e entendemos que uma má experiencia, faz parte do aprendizado e não é isso que nos leva ao divórcio (risos!). Então posso dizer que as ainda poucas regiões que conheço, são únicas por natureza, todas me marcaram de um jeito especial e pretendo revisitar todas com mais tempo. O Douro ahhh o Douro, é impossível não se emocionar, tem o poder de nos fazer viajar no tempo e sentir a coragem que tiveram os trabalhadores que plantaram cada vinha, revivemos as suas dificuldades. Olhamos o rio e imaginamos aquelas embarcações antigas que desciam o Douro transportando os barris cheios de vinho. Estar ali é para os que casaram com o vinho uma lua de mel e para os que flertam, com certeza ali começam a considerar um relacionamento mais profunto e duraDouro como o Douro!

FA – A minha avó, que viveu até aos noventa e nove não tinha o hábito do vinho, mas não dispensava nas datas especiais um vinho do Porto. Que características te vem à memória que fazem dele um dos mais antigos do mundo?

CB – A característica principal você mesmo a descreveu, a tradição! Nem mesmo a sua sábia avó não dispensava a bebida nas comemorações, é o peso cultural que existe em algumas regiões, sobretudo do velho mundo. Depois, a influência dos grandes produtores e exportadores de vinho do Porto, que fizeram do Douro a primeira região com denominação de origem!

FA – A primeira fotografia que vi tua, foi na Quinta do Crasto (sou fã incondicional de néctares de 2015, especialmente tintos). Um fim de tarde naquela varanda e um “Vinha da Ponte” ou um “Vinha Maria Teresa” que sabor tem?

CB – Difícil fazer uma descrição que faça juz ao momento que apreciei ali, mas farei uma comparação para que os leitores tenham um noção e que ao mesmo tempo os deixe com vontade de ter a mesma experiência! Aos que apreciam vinho, sabem que na enogastronomia, numa harmonização perfeita, o sabor do vinho em comunhão com o sabor do alimento, criam o que chamamos de terceiro sabor, eles se complementam de maneira que um eleva a qualidade e o sabor do outro! Acho que a maneira mais simples de explicar o que senti ali! Um vinho da Quinta do Crasto harmonizado com aquela vista, criaram para mim o terceiro sabor. Individualmente, degustar o vinho ou apreciar aquela atmosfera já teria sido um prazer , mas os dois juntos me deixaram fazer parte de uma obra de arte, eternizada no tempo e guardada no meu coração!

FA – O que para ti funciona melhor numa tábua de queijos?

CB – A fome e a vontade de comer (risos!), brincadeira! Bom o vinho eu defino, na grande maioria das vezes pelo meu humor e sou daquelas pessoas que primeiro escolhe o vinho e depois decide o que irá comer, é claro que isso as vezes pode não dar certo, mas é que para mim a melhor parte da refeição é a que se bebe. Numa tábua de queijos, há sempre muitas variedades e intensidades de queijo, sendo que cada um seria apropriado um vinho especifico, nestes casos é aconselhado o gosto pessoal de cada um. Como um coringa acho os espumantes uma boa opção e os tintos leves de acidez mais elevada, para ajudar na limpeza do paladar.

FA – Combinação de castas ou monocasta? Experimentei recentemente uma casta Syrah do Alentejo e também (já fora desta quarentena) um Touriga Nacional da Quinta do Vallado.

CB – Eu aprecio muito monocastas como forma de aprender, de poder ver as particularidades de uma variedade em especifico, mas os vinhos de corte têm meu respeito e admiração, acho simplesmente lindo o trabalho enológico quase mágico, de fazer com que as castas se complementem na medida certa, uma integrando nos entregando muito mais.

FA – Em Abril (17) partilhaste no teu Instagram @brinda_comigo um conjunto de imagens em Catena Zapata. Que diferenças ao primeiro trago encontras num vinho argentino e um português?

CB – Bom, uma das principais diferenças seria a variedade de castas que encontramos na grande maioria dos vinhos portugueses que muitas vezes nem mencionadas são, enquanto na Argentina a uva emblemática e que é responsavel pela maioria dos rótulos produzidos por lá, é a Malbec. Depois as diferenças olfativas e gustativas podem variar muito pelo terroir de suas sub-regiões, mas com toda a certeza de que os dois países produzem com muita qualidade.

FA – Um bocadinho antes, em Março uma fotografia carregada de glamour e um texto que dizias “… o fato é que demoramos imenso tempo para poder escolher nossas roupas, nossas profissões e até como deveríamos comportar… ainda muito trabalho pela frente para educar a sociedade a respeitar a nossa liberdade, já podemos realizar grandes feitos e em relação ao vinho a nossa presença é cada dia mais notada…”. Que principais entraves encontraste no início da tua actividade profissional? É aí que entra a tua história com Portugal?

CB – Iniciei no mundo do vinho trabalhando em restaurantes portugueses, ali tive o primeiro contato com o serviço de vinho, mas não me aprofundei no conhecimento, só sabia que gostava, e muito! Quando regressei ao Brasil, percebi que poderia ser um mercado profissional muito promissor. Só que além de não termos a cultura voltada ao vinho, qualquer curso na area é muito caro, então tive que adiar durante muito tempo a minha profissionalização. Pois bem, quando enfim iniciei o curso de sommelier profissional e em simultaneo quis compartilhar o meu aprendizado nas redes sociais, na minha página @brinda_comigo, percebi que nem tudo seriam flores, e fui obrigada a lidar com duras criticas, sobre o meu jeito de falar de vinho, e porque não me levavam a sério. Então deduzi que teria que me assumir sim como “blogueirinha”, “wineinfluencer”, “sommeliere” e continuar com o meu trabalho seguindo a minha intuição. O importante para mim, são as pessoas que me seguem, que querem aprender sobre vinho, que estão começando a se descobrir neste mundo, interagem comigo, compartilham suas experiencias a partir do que viram nas minhas paginas e me dão um feedback super positivo, elas acreditam em mim e isso me motiva! Essa história me levou a Portugal novamente este ano, como finalista do concurso Melhor Sommelier do Alentejo, outra grande coroação da minha ainda curta trajetória no mundo do vinho.

FA – O Prémio Brindô 2019, foi um “arranque” para um percurso que pretendes levar até quando?

CB – Não foi um arranque, vejo como uma coroação de um trabalho que vem sendo feito com muito amor, muita dedicação e muito carinho. Quando comecei a única intenção era difundir a cultura do vinho no Brasil, não fazia ideia até onde poderia me levar, este prémio só veio mostrar que estou no caminho certo, fazendo o que sempre me propus a fazer! Até quando?! Não sei dizer, enquanto ainda houver vinho e o prazer em degusta-lo, talvez!

FA – Realizar uma sabragem é voltar ao tempo dos super heróis?

CB – Olha não sei se descreveria assim, mas é realmente uma sensação muito boa, posso dizer que me sinto como Napoleão Bonaparte ao comemorar uma vitória.

FA – Em Agosto, no dia 29 (também no Instagram) referes o trabalho de um Sommelier (ou escansão em Portugal) não ser valorizado e há inúmeras coisas que passam despercebidas… Em algum momento pensaste desistir?

CB – Não é um assunto confortável de se falar, pois acredito que nunca devemos desistir dos nossos sonhos e eu prefiro inspirar as pessoas a fazer o mesmo, mas sim já pensei em desistir muitas vezes. Sou mulher, jovem, mãe, falando de vinho em redes sociais, tem gente que acha lindo e poderoso, mas tem muitas pessoas que se incomodam com isso e fazem questão de tentar atrapalhar a sua caminhada, ou ainda, se dispõem a falar comentários ofensivos ou a tirar conclusões precipitadas a seu respeito sem ao menos te conhecer! O importante é que em todos os momentos que tinha estes pensamentos Deus me mostrou que não era este o caminho e me apresentou novas possibilidades, assim tenho me mantido de pé. Resiliência!

FA – Agora um exercício de criatividade… Um wine festival é um lugar ideal para…

CB – Celebrar a vida e o vinho, compartilhando muitos brindes!

FA – Os diálogos etílicos são…

CB – Às vezes profundos, às vezes divertidos, por vezes ainda melancólicos mas sempre verdadeiros… Afinal In Vino Veritas.

FA – Quem são as tuas referências no mercado do vinho no Brasil?

CB – Bom há vários nomes, o Gustavo Giacchero, Debora Breginski, Guilherme Balbino, André Ferreira, alguns não muito conhecidos mas que amam o que fazem e trabalham muito sério!

FA – Que sentimentos associas ao som do vinho a cair no copo?

CB – Posso comparar com o som do mar, ele nos tranquiliza e nos dá a sensação de fazer parte de algo maior.

FA – Um outro momento carregado de simbolismo e serenidade acompanha uma frase “A mulher é como a uva. Tantas partes a compõe. Ela não é uma. Ela é um todo!”. Que adjectivos escolherias para um perfil?

CB – De uva ou de uma mulher? (Risos!) Não sei se entendi bem, mas vamos a isso! De pele grossa e de cor reluzente, anunciando a potência dos taninos que precisarão serem apaziguados passando um tempo pelo carvalho. Madura no ponto certo, com o açúcar nas alturas prestes a fermentar e transformar essa potencia em álcool este que por sua vez vai integrar o sumo e fazer com que os elementos se unam em comunhão, sendo seco e elegante, os taninos aveludados e macios com eram em pele, a acidez se faz presente e necessária, provocando a salivação e em cada gole, a boca se preenche e espera por mais, ela é um vinho que não mata a sede, mas vicia!

FA – O “Da Magia a Sedução” Vinho e Erotismo é um evento secreto para mulheres. Podes partilhar um pouco dessa experiência?

CB – Claro, nasceu de uma ideia minha em proporcionar as mulheres um momento leve, descontraído mas que ao mesmo tempo elas possam aprender sobre vinho e sobre experiências, umas das outras! O evento sempre há uma surpresa, para provocar a mulher, para ela se sentir confiante e conhecer a sua própria força. Claro que o vinho faz o trabalho mais dificil, que é quebrar o gelo das participantes e fazerem elas irem aos poucos entrando no clima da brincadeira e interagindo. O erotismo passa pelo sexo e também falamos e debatemos sobre isso, mas antes disso ele passa pela auto – confiança, pela sedução de cada mulher e é este ponto que gostamos de trabalhar, afinal não existe mulher mais sensual que uma que é segura de si, mesmo conhecendo seus defeitos. No fim cada uma sai descobrindo algo sobre si mesma que nem imaginavam. O vinho na medida certa é libertador!

FA – “Ela é tão livre que um dia será presa…”. Como tem sido esta quarentena?

CB – Bom não é fácil, principalmente para alguém hiperativa como eu, sempre cheia de projetos, acostumada a correria. Estamos a ser forçados a parar e olhar para o nosso interior e também a pensar no próximo, nas classes mais prejudicadas que estão sendo afetadas não só pelo COVID19, mas também pela fome e tudo que esta vindo por causa da pandemia! Que seja uma lição aprendida e jamais esquecida! Eu tive imensos projetos parados, tive contrato de trabalho suspenso, mas tenho conseguido aproveitar muito mais minha filha, tenho lido mais, estudado assuntos novos e voltei a praticar yoga e meditação! Em todas as adversidades precisamos procurar pelas oportunidades, é o olhar a metade do copo cheio, ou a metade do copo vazio, acaba sendo uma decisão de cada um.

FA – Agora não tem a ver com vinhos, mas sim com saudades. Que sentimentos te invadem numa fotografia de um café e um pastel de Belém?

CB – Affff, muita nostalgia! Vivi em Potugal a minha junventude, a época sonhadora, em que acreditamos em tudo e em todos, movidos pela paixão normal da idade. Foram muitos aprendizados, muitos amores e muitos momentos inesquecíveis entre um café, um pastel de belém e taças de vinho.

FA – O Porto é um amor que não se explica?

CB – Certamente sim! Sabe tenho muitos amigos portugueses que me dizem até hoje que se eu tivesse morado no Porto eu não teria voltado para o Brasil (Risos!) pode ser mesmo que sim, mas era o destino, quem sabe ainda aconteça muitos reencontros nesta cidade!

FA – Agora vamos incendiar um charuto J Sigmund Freud diz “Smoking is indispensable if one has nothing to kiss” e são das imagens mais bonitas que se podem fazer, a nuvem e o imaginar do aroma numa mulher e um olhar sedutor. Já algum seguidor te pediu em casamento?

CB – Hahaha affff , já sim, mas certamente era brincadeira! Uma mulher com uma taça de vinho e um charuto na mão causa sérios danos na cabeça de um homem, eles podem até se sentir atraídos e curiosos, mas pasme, eles têm medo! Uma mulher que é capaz de fazer o que lhe dá prazer e não se importa com a opnião do mundo não é uma mulher para “casar” para a maioria dos homens. Homem quer segurança, quer quer as pessoas olhem e pensem da sua mulher como é linda, bem educada, bem formada, sabe se portar, uma lady . Não querem um vulcão que pode entrar em erupção a qualquer momento, isso é demasiado para a maioria deles.

FA – Um gesto que leva “os cabelos em pé” de um apreciador é ver um “amador” sacudir a cinza. Verdade ou mito que se deve deixar a cinza seguir o seu “rumo”?

CB – Verdade (risos!) até certo ponto, a não ser as pessoas que participam de concurso de cinzas que estão focadas em mante-las, mas que acaba tirando o prazer do momento de apreciar o charuto, para mim no caso, a cinza deve estar lá até que ela mesma decida partir, quando percebemos este momento podemos ajuda-la fazendo um movimento delicado ( e não batendo o charuto e nem sacudindo!) para que ela se liberte! Acontece que as vezes a companhia é tão boa que quando nos damos conta a cinza já partiu, caindo sobre a nossa roupa ou pelo chão rsrs faz parte!

FA – O Espaço Baltoro – que foi palco de encontro com DiogenesPuentes tem umas prateleiras convidativas 🙂 os charutos são um convite a um esquecer das horas?

CB – Sim, a primeira regra do charuto é não ter pressa! Aquele momento é seu, para mim funciona como uma terapia, um momento de reflexão se estou sozinha e um momento de interação produtiva, quando acompanhada. Uma maneira de dar valor ao tempo, o charuto de proporciona esta janela para o nosso interior, falo por mim claro!

FA – Podemos encarnar no espírito de Romeu & Julieta quando o saboreamos com uma pessoa especial?

CB – Ahh não vá por aí amigo que esta história acabou mal (risos!), mas sim tem outro valor se saboreado com uma pessoa especial, acho que podemos recriar a nossa própria versão de Romeu & Julieta!

FA – O “Montecristo” continua a ser um dos charutos mais apreciados no mercado? Que características não dispensas num cubano?

CB – Sim, o Montecristo é umas das grandes referencias de charutos cubanos, não sei te reponder com exatidão às questões mercadológicas, mas segue sendo um dos principais sem dúvida pela qualidade e tradição. Agora falando das características, não só no tabaco cubano mas os de todas as procedências inclusive do Brasil, que produz charutos maravilhosos, o que procuro sobretudo é sabor e aroma, a potência é relativa pois para mim depende do momento que irei degustar e de qual será a harmonização para determinar o quão potente ele deve ser.

FA – Ir a Cuba e não fumar um Cohiba é o mesmo que ir a Roma e não ver o Papa?

CB – Olha eu não me atreveria a visitar Roma e não ver o papa e ir a Cuba e não fumar um Cohiba, é igual a ir ao Porto e não beber nenhum Vinho do Porto, faz parte do cotexto histórico essa harmonização!

FA – Bem, Caliandra, estamos a chegar ao fim da nossa conversa. Que vinho escolhes para a partida?

CB – Ahh foi um enorme prazer, compartilhar um pouquinho da minha história com você, foi emocionante reviver em minha memória os momentos que descrevi aqui. Acho que para nos despedirmos, podemos brindar com um vinho do Porto Vintage, para que a nossa conversa fique eternizado não só pelas palavras ditas mas também pelo paladar com o gosto deste vinho excelente.

FA – FA – “Meu bem, sempre que ouvires um lamento / Crescer, desolador, na voz do vento, sou eu em solidão pensando em ti, chorando todo o tempo que perdi…” termina assim Vinícius – e espero que ele não se importe que eu mude o título… tens saudade de Portugal no Brasil?

CB – A saudade é grande sim, quase 6 anos de muito crescimento e aprendizados, Portugal faz parte de mim e da minha história, serei sempre grata por todas as experiencias que vivi ali e pelos amigos que fiz! Mas algo me diz que essa história ainda não terminou e que terei mais capítulos para escrever em terras Lusas… quem sabe?!

Entrevistas

Ciclo de Conversas 2020 by Sílabas & Silêncio feat. Catarina Gomes

7 Maio, 2020 por Francisco Azevedo

Nasceu em 1986, na cidade da Maia, romântica, perfeccionista, apaixonada pela natureza e naturalmente pelos livros. Formada em Engenharia Eletrotécnica e Marketing, trouxe ao mundo aos trinta e três anos o “Esquece Quem Eu Sou”. Não a quisemos esquecer e foi com sabor a café e vista sobre o mar que se desenrolou a agradável conversa que agora disponibilizamos. Somos vizinhos e praticamente desconhecíamos, mas há algo que nos une: a criação do zero de uma personagem Rita e de um Ian que prometem fazer sonhar. É apaixonada pela cidade do Porto, fã de Miguel Araújo e quer virar a página na oferta literária “com bolinha vermelha” em Portugal. Sem mais demora, para o Sílabas & Silêncio a primeira conversa de 2020!

(Francisco Azevedo/FA) – Catarina, obrigado teres aceite esta conversa. Se o dia oito de fevereiro fosse um perfume, que aroma teria?

Catarina Gomes (CG) – Frésias.

FA – Deste vida à Rita e ao Ian. Como começou esta viagem literária?

CG – Esta viagem começou em outubro de 2017, num dia comum de férias de Outono em que não havia nada de interessante para fazer. Tinha acabado de ler uma série de romances eróticos ou New Adult, já que eram todos traduzidos, e fui à procura do mesmo estilo escrito em português. Não encontrei nada e não percebia porque é que ninguém escrevia nesse estilo. Então, pus-me a folhear os livros que tinha lido, pensando: “isto são cerca de 300 páginas, não é assim tanto… Ok, eu sou capaz”. Foi assim que nasceu o meu primeiro livro, da vontade de ler mais, e criei esta história para mim, para eu ler. E da vontade de representar um género literário que, em Portugal, é totalmente dominado por autoras americanas e do Reino Unido. Já não escrevia desde a adolescência, a não ser conteúdos científicos!

FA – Recentemente, no Facebook partilhaste um poema – um intemporal de Fernando Pessoa. O amor, para ti é “fogo que arde sem se ver…”?

CG – Quem me dera conseguir pegar nesse poema e reescrevê-lo, sob a minha interpretação. É algo que arde sem se ver, sim, mas não um fogo… é algo mais lento, mais ponderado.

FA – Barbara Walter diz que uma boa pergunta é aquela que a nossa mãe nos ensinou a nunca fazer. Que boa pergunta fizeste hoje? Ou nos últimos dias? Tens sempre resposta para uma pergunta que não gostasses que te fizessem?

CG – Na realidade, não há perguntas desconfortáveis para mim. Além disso, sou demasiado impulsiva, para ter uma resposta treinada.

FA – Determinação e ambição são características da Rita. Em que momentos te revês na personagem principal?

CG – Em todos! Mas, enquanto a Rita é determinada, eu diria que posso ser um pouco “obstinada”, para meu próprio mal.

FA – A Rua de Sá da Bandeira e a “Dama de Copas” têm mais valor para ti desde o dia oito?

CG – Sem dúvida! Tenho um carinho enorme pela Dama de Copas, pelas pessoas que lá trabalham e pela Inês Basek, Margarida Furst e João Coimbra. O dia 8, em Sá da Bandeira (Porto) e o dia 14, em Santa Justa (Lisboa), foram apenas mais um passo que demos juntos, numa jornada onde sinto que eles estão sempre ao meu lado.

FA – As viagens são cruciais para depois no sossego do lar criar uma personagem e viajar por outros mundos?

CG – “Esquece Quem Eu Sou”, baseia-se muito nas minhas vivências na cidade do Porto, aos dias de hoje. Mas, sim, novos lugares ajudam imenso a criar novas personagens e interação entre elas, nesses mesmos locais.

FA – Um romance que “… possui todos os ingredientes para nos envolver…”? Que traços da Rita transportas de forma inconsciente para o teu dia-a-dia?

CG – A sua determinação e perseverança, indubitavelmente. E, aproveito a pergunta para abordar outro tema. A Rita é muito segura, não tem medo de perseguir os seus sonhos, não tem vergonha de dizer o que sente, nem de si mesma. De certa forma, julgo que a maioria dos romances ainda apontam uma mulher insegura e dependente do amor de um homem ou de outra mulher para se afirmar. A Rita não é nada disso! E, subtilmente, quis passar, precisamente, essa mensagem. Todas as mulheres têm direito ao amor, independentemente do seu aspecto físico, da sua profissão, das suas ambições, etc… Acho que é esse o ingrediente que nos envolve. A mulher moderna irá rever-se na Rita; a mulher “antiquada”, quererá ser como ela.

FA – Que livro “com bolinha vermelha” mexeu mais contigo?

CG – Curiosamente, um que tem “bolinha vermelha” literal na capa, mas que não chega aos calcanhares de vários que li que não têm essa marca visível, mas que mereciam. Chama-se “Confia em mim”, de Jennifer Armentrout, uma autora que, na minha opinião, escreve sempre bem, independentemente do estilo.

FA – Em “Todo o azul do mar” há uma passagem que diz “… Foi assim, como ver o mar. A primeira vez que os meus olhos se viram no seu olhar. Não tive a intenção de me apaixonar. Mera distração e já era tempo de se gostar…”. É indissociável o mar do amor?

CG – Esse poema é lindo (olhinhos com corações). Apesar de gostar de alguma poesia, não sou nada poética, pelo contrário, sou muito literal. Portanto, não vejo qualquer relação entre ambos. As pessoas adoram exprimir o amor sob a forma de coisas belas, como o mar, o céu, o universo… sempre em escalas megalómanas! Apesar de adorar a natureza, prefiro descrevê-los através de bens terrenos e vulgares, como “gelatina”, “meias quentes”.

FA – Apaixonada pelas letras desde cedo. Quantos livros tens em casa?

CG – Espera, vou contar! Impressos, 89. O meu problema é não ter uma estante, tenho-os espalhados pela casa.

FA – Passando agora um bocadinho pela arte & ofício da escrita. Preferes o silêncio ou a mesma música?

CG – Silêncio!

FA – Assusta uma página em branco?

CG – Nada! Quer apenas dizer que é hora de começar a escrever!

FA – Criar uma obra do zero nunca é fácil. Que processo não prescindes / levaste em conta para o “Esquece Quem Eu Sou”?

CG – Vou batizar, agora mesmo, um processo de escrita. Chama-se o “processo do prazer puro” de viver noutra casa, noutra cidade, com outras pessoas, frequentar outros lugares.

FA – Foram quantos meses de escrita?

CG – Estás-me a envergonhar, Francisco! Escrita, propriamente dita, e construção da história, cerca de 15 dias com paragem para comer, banho e pouquíssimas horas de sono. Entrei na história de uma maneira que ainda hoje não sei como fui capaz! Depois, precisei de cerca de 1 ano, para limar tudo e dar um fim à história.

FA – A Rita, o Ian, o amor, as incertezas, os cenários… Quanto tempo povoaram a tua cabeça? Já depois do ponto final?

CG – Ainda povoam! 🙂 Adoro aquelas duas personagens, afinal vivi com elas mais de um ano e foram as primeiras.

FA – Não sais de casa sem um livro. Que livro estás a ler? Recomendas?

CG – Estou a ler “O Poder Surpreendente das Ideias Absurdas” e, sim, recomendo, para quem tem receio de sair da caixa, de vez em quando.

FA – As booktubers são muito populares no mercado brasileiro, mas aqui em Portugal há poucas. Quem segues?

CG – Honestamente, nenhuma, ainda. Só há poucas semanas, comecei a dar os primeiros passos no Instagram e conheci algumas bookstagrammers. Penso que ainda temos muito para crescer nesse campo, e, a respeito disso, talvez tenha novidades em breve. 🙂

FA – Se este livro (bonito design da capa!) tivesse uma banda sonora, que dez temas incluirias?

CG – Dez, Francisco!?
– Who are You? – SVRCINA
– Close – Nick Jonas ft. Tove Lo
– Elegy for the arctic – Ludovico Einaudi
– How would you feel – Ed Sheeran
– Antes delas dizer que sim – Bárbara Tinoco
– Tonto de ti – Miguel Araújo
– Hurt for me – SYML
– You – Two Feet
– Fleurie – Breathe

2 Notas

CG – Tenho de aproveitar para dar os parabéns e registar um “Obrigada” ao Gonçalo Cardal Pais, da Emporium Editora, que foi quem desenhou a capa. Não sei o que se passou na cabeça dele, mas é a janela para a história do livro, sem sombra de dúvida, e é a minha cara! Segunda nota: Miguel Araújo, porque o considero um músico e poeta brilhante e porque é da nossa cidade, e que bem que ele a descreve!

FA – Referes no passado dia vinte e um de Fevereiro que “… a melhor parte de escrever um livro é saber que fiz alguém perder a noção do tempo…”. Que sensações um livro precisa de provocar em ti?

CG – Sensação de leveza e despreocupação, sensação de que não existe mais nada à minha volta. Sou só eu e aquelas personagens, num lugar qualquer que estou a visitar pela primeira vez.

FA – Um sonho que gostarias de ver realizado ainda este ano de 2020?

CG – Prefiro falar de objetivos. E, por acaso, prende-se com livros. Espero ver o meu segundo romance terminado, revisto, aprovado pelo meu “grupo privado de pré avaliadoras” e, se correr bem, editado. (Para voltar à Dama de Copas em Fevereiro de 2021).

Entrevistas

Do estúdio ao Cineteatro António Lamoso – Conversa com Renato Ferreira

16 Dezembro, 2019 por Francisco Azevedo

Fez do foyer do Cineteatro António Lamoso a sua sala de estar. Desprotegido(s) de engenharias de som do século XXI, Renato Ferreira e David Eusébio levaram as largas de dezenas de pessoas por uma viagem sem sobressaltos ou feedbacks e estenderam a noite em amena cavaqueira com os amigos e curiosos que – apesar da chuva e frio – encheram as cadeiras do renovado espaço cultural no centro da cidade. Conheci o Renato há vários anos e pontualmente bebemos um café entre os livros na FNAC do Gaia Shopping, portanto a presença naquela noite era – além de uma honra e um privilégio – uma oportunidade de ouvir um amigo actuar em casa. Conheço bem a sensação de bem-estar por tocar num edifício do nosso concelho, e para o Renato não foi excepção. O David viajou de Leça da Palmeira e foi também um regresso aos tempos musicais de TAF. Trouxe consigo um Ukelele da Ortega e a “eterna menina dos meus olhos” Martin.

1 – Renato, obrigado por teres aceite o convite da Focal Point para um balanço, não só do concerto no António Lamoso mas também para falar um pouco sobre a tua carreira. Uma vida sempre ligada às letras?

– Muito obrigado, Francisco, por esta entrevista e pela tua presença no concerto de apresentação do álbum “3” no Cineteatro António Lamoso, no passado dia 20 de novembro. Respondendo agora à tua pergunta, direi que não. Não estive sempre ligado às letras. Às letras de canções sim, sempre me senti ligado a elas e desde novo que tentei construir as minhas. Mas se quisermos dividir o mundo em letras e/ou números, tenho que me lembrar do meu percurso escolar: antes de me dedicar às letras dediquei-me aos números também. Até aos 20 anos de idade estudei mais matemática, física e química do que propriamente português ou história. Aos 20, tendo mudado de Engenharia Mecânica para Ciências da Comunicação, é que diria que começou a minha relação mais próxima com as letras…

2 – Sendo a escrita de canções uma arte, ela é exponencial a quanto – sendo escrita em português!?

Sendo escrita em português a canção fica mais próxima de mim. Isto porque é a língua que utilizo diariamente para entender e ser entendido. Por isso diria que, apesar de considerar arte a escrita de canções em qualquer língua, a maneira de me colocar mais exposto perante quem me ouve – e haverá certamente vantagens e desvantagens em me colocar mais exposto – é compondo em português. Essa exposição é um despir mais acentuado porque utilizo a mesma matéria-prima que utilizo quotidianamente para me dirigir ao outro. Dominando mais o português do que qualquer outra língua, é natural que a minha expressão seja superior compondo em português, conseguindo com isso uma maior amplitude de temas e palavras para descrever seja o que for que a canção pretenda transmitir.

3 – Como vês o panorama da música que passam actualmente nas rádios em Portugal?

Temos muitas rádios a passar música distinta. Isso é bom porque assim cada um escolhe o que quer ouvir, mediante o seu gosto. Eu sou ouvinte regular de rádio e, quer se queira quer não, é um veículo fundamental para dar mais ou menos (ou nenhuma) projecção a um cantautor ou grupo. É um dos principais filtros que decidem o que se ouve em termos musicais no país. São elas que põem a maioria das músicas na cabeça das pessoas levando-as a cantar essas músicas posteriormente em concertos, num ciclo musical que eu não critico. Pelo contrário, apoio, uma vez que a alternativa – não existir esse ciclo – seria bem pior. Mas a música não vive só nas rádios, claro, e hoje em dia cada um pode construir, enquanto ouvinte, o percurso que bem entender no fruir musical…

4 – A escrita de uma letra de canção nasce em que circunstâncias? Em frente ao computador, numa mesa de um café, no trânsito…?

No meu caso, tem surgido quase invariavelmente em casa, quando estou sozinho, e primeiro na cabeça simplesmente. Começo normalmente uma canção com uma frase-chave, à qual dou uma melodia que a acompanhe, e a partir daí a coisa nasce, quando nasce. Mas nunco me autodetermino a fazer uma canção. Elas aparecem assim quase sem avisar. E eu, quando elas teimam em aparecer, simplesmente abro-lhes a porta.

5 – Que autores não dispensas ler? E já agora, achas que um curso de escrita criativa é a bóia de salvação para o futuro das canções?

A tua pergunta leva-me a dois universos em princípio distintos: ao da literatura e ao da música. Felizmente, para mim, esses dois universos não vivem em salas fechadas um para o outro. Há entre eles comunicação, obviamente. Para responder com exemplos concretos à tua pergunta, tenho mesmo que dizer que não dispenso ler Paul Auster, Javier Marías, Jonathan Franzen, Enrique Vila-Matas ou o Jonathan Coe… Mas como podes reparar, nenhum deles canta (que eu saiba) aquilo que escreve. Mas esses são os autores que eu não dispenso ler. Também há autores que eu não dispenso ouvir: o Bob Dylan, o Leonard Cohen, o Pedro Abrunhosa, a Mafalda Veiga ou a Márcia…entre muitos outros. Quanto aos cursos de escrita criativa, acho que podem ser positivos, claro. Mas nunca como imposição de um estilo a alguém mas simplesmente como forma de partilha de experiências para que cada um consigo encontrar o seu caminho, a sua forma e estilo de fazer a própria obra…à sua maneira…

6 – O Cine-Teatro António Lamoso recebeu-te de braços abertos, como se da tua sala de estar se tratasse. Que balanço fazes desta noite acompanhado pelo teu amigo David Eusébio?

Faço um balanço positivo, sem dúvida. A minha perceção diz-me que correu bem e o feedback que recebi de quem esteve presente leva-me a acreditar que consegui atingir o objectivo. Apresentar o “3” e ao mesmo tempo fazer com que os presentes pensassem que valeu a pena a ida ao Cineteatro António Lamoso era o objectivo. Espero ter conseguido. O facto de ter contado com o profissionalismo, a entrega, o saber musical e a simpatia do amigo David Eusébio foi para mim uma alegria imensa e um contributo indispensável para esta minha apreciação positiva.

7 – Apresentar um álbum ao mundo é um risco. Que momentos foram só teus neste percurso?

Essencialmente os momentos de criação das músicas. Esses são os momentos mais individuais a partir do qual tudo nasce. Depois desses momentos vem todo um percurso de conjugação de vontades, estilos, agendas e trabalho em equipa. Depois do trabalho de criação das músicas – que para mim tem sido um trabalho solitário, de uma solidão boa que eu procuro ter de vez em quando para meu próprio bem – vem o processo de produção e gravação em estúdio. Nesta fase seguinte, tendo contado eu com a colaboração preciosa de vários talentosos músicos, entre os quais os produtores Luís Ribeiro e Bruno Violas, quase direi que apresentar este álbum deixa por isso de ser um risco, mas simplesmente um prazer – uma vez que o entusiasmo e o carinho do caminho para o fazer tem tanta importância do que o que dirão dele posteriormente. Embora, claro está, se gostarem dele mais contente fico…

8 – Antes de apresentares os temas do teu mais recente trabalho #Três fizeste uma viagem aos anteriores projectos / composições. Olhando para trás, mudarias algo na carreira?

Acho que não. Só se for talvez a questão de poder ter começado mais cedo a gravar as músicas em estúdio. A maioria das músicas dos meus três trabalhos de originais foram feitas em 2006/2007. Só em 2012 é que decidi ir para estúdio. Mas isso teve a ver com um processo natural, diria eu, de decisões de rumos de vida a tomar em cada etapa da nossa caminhada. Decisões essas que nem sempre são lineares, fáceis e claras de tomar. Fiz o que fiz, está feito. Não há volta a dar. Não se pode voltar atrás. Há que lidar com as consequências das nossas próprias escolhas. Isto não quer dizer que eu esteja arrependido. Sou apenas eu a analisar o meu passado à luz do presente. E olha que nem chamaria isto de carreira. Sou apenas eu a mostrar canções que faço de vez em quando…

9 – Que influência teve Adriana Calcanhoto neste trabalho? Conta-nos um pouco da experiência com uma das maiores divas da composição brasileira.

Concretamente, a primeira música deste álbum novo foi feita no âmbito do curso “Como escrever canções”, na Universidade de Coimbra, com a Adriana Calcanhotto. A querida professora Adriana pediu-nos para apresentarmos um tema na última aula do curso e foi exactamente a “Hoje vou fazer uma canção” que eu lá apresentei. Foi uma alegria imensa poder “beber” um pouco da forma como a Adriana vive a música. Foi sem dúvida uma inspiração para o meu próprio percurso. Estarei sempre agradecido a ela pela forma aberta, carinhosa e próxima com que lidou comigo e com os meus colegas de curso. A dinâmica que ela conseguiu criar na turma foi espectacular, principalmente pela postura dela: de partilha de experiências mais do que ensinar de forma rígida fosse o que fosse. Até porque não há – que eu saiba – fórmulas mágicas…

10 – Depois de “Estou no top!” uma viagem com os ouvintes atentos de avião, mas confessaste ter medo de voar. É uma tentativa de libertar dos fantasmas?

É um facto que tenho um medo tremendo de voar. Sim, talvez tenha feito esta canção – a “Piloto de Avião” – com a esperança de que me impulsionasse para outros “voos”… Mas isto comigo tem sido assim: o medo de voar – literal e metaforicamente – está a ser largado aos poucos… Por acaso a letra da música começa com dois sítios onde já estive e depois vai por aí fora num roteiro magnífico que ainda posso vir a fazer…

11 – Para quem esteve no concerto, a letra “A minha espera acabou” foi das letras que mais me ficou na memória. Queres contar como foi o processo deste tema? Nasceu de rompante ou passou por um processo de construção demorado?

Essa música, a “A minha espera acabou”, surgiu como resposta a mim mesmo… O primeiro álbum chama-se “À espera…” e há uma canção que se chama assim, e eu achei, a certa altura, que estava na hora de parar de esperar e de ir…por aí…em busca… Então fiz essa letra para falar desse ir, desse buscar incessante, do partir em busca do que se quer. É curioso porque a dicotomia esperar/não esperar está presente em outra canção minha – a “Terra de ninguém” – onde eu canto: “Onde está o encanto, do que sonhamos ser/ às vezes não sei, se hei-de esperar ou correr”. Ou seja, há momentos de indefinição, por vezes, da melhor postura a ter, se a de esperar ou de simplesmente ir. Talvez haja um tempo para tudo. Em relação ao processo de construção, essa foi feita de uma só vez e rapidamente (como a maioria das minhas músicas). Há canções cuja letra vou fazendo mais lentamente, depois de um esboço inicial na minha mente, mas essa “apareceu-me” já completa.

12 – Na música, consideras que há um lugar só para ti? Qual é a tua “praia”? Em que registo te sentes mais confortável?

Quer na música quer seja no que for, acho que há um lugar só para mim e para toda a gente. É uma questão de irmos paulatinamente construindo esse lugar através do caminho que percorremos. A minha “praia” é ir-me descobrindo. Sem grandes balizas de definição e rótulos, ir fazendo na música o percurso que fizer mais sentido a cada altura. Quer seja tocando sozinho ou acompanhado, com mais um músico ou com banda completa, quer seja country, rock, pop ou folk…o mais importante para mim é que as músicas que componho não percam, quer em estúdio quer ao vivo, a essência que eu quis para elas no momento da criação…

13 – O tema “Follow The Stars” nasceu há muitos anos e terminaste recentemente. Consideras mais fácil passar uma mensagem em inglês ou em português?

Sim, essa música, a “Follow the Star”, foi feita a partir do século passado. Digo “a partir” porque parte dela (a melodia completa e metade da letra) foi feita na minha adolescência – para aí em 1997 ou 1998 – e terminada depois já recentemente, tendo em vista a inclusão dela neste álbum. Foi uma parceria entre o meu “eu” adolescente e o meu “eu” mais atual. Quanto à facilidade de passar a mensagem em inglês ou português, direi que para mim o grau de dificuldade (ou facilidade) existe em qualquer língua. Considero-me, atualmente, um cantautor que compõe músicas em português e que apenas ocasionalmente consegue expressar-se melhor utilizando o inglês. Apenas isso…

14 – “Hoje vou fazer uma canção… uma que começa com um refrão…” que disse a Adriana sobre este tema?

Pelo menos ela a mim disse-me (e a turma também) que gostou… E eu quero acreditar que isso é verdade (ehehehehe)… A reacção na sala, na altura, foi positiva. Essa é uma canção que fala do próprio processo de criação. “Hoje vou fazer uma canção” pareceu-me um bom mote para uma música feita no âmbito do curso que fiz com a Adriana. Mas acho que ela ainda não ouviu a versão em álbum, gravada em estúdio. Mas vou, no princípio de 2020, entregar-lhe um exemplar do CD. Depois saberei se ela gostou do que fizemos da canção…

15 – Quem esperas que “fique aqui para sempre…” ?

Eu, por exemplo. Não me importava de ficar aqui para sempre. Mas sendo isso impossível, quero que fique toda a gente (incluindo eu) o mais tempo possível nesta bola a que chamamos de planeta Terra e nesta caminhada a que chamamos Vida. Essa frase é da canção “Vem, amigo, vem”. Ela começa com “Eu vou ficar aqui para sempre/ Muito embora agora me lembro tenho de ir”. Que é uma constante da vida: ora ficamos, ora vamos, ora esperamos, ora partimos. Sempre, desejavelmente, tendo em vista alcançarmos o melhor para nós. E o que é “melhor” difere de pessoa para pessoa, filosofo eu, o que torna tudo isto mais diversificado e interessante.

16 – O ritmo dos blues surgiu no tema “Vem, amigo vem!”. Que influências da área não dispensas?

É curioso porque tocámos essa música de maneira diferente da maneira que ensaiámos. Tudo porque me apeteceu trocar as voltas ao David Eusébio e começar a tocar a música de uma forma mais lenta. Só a partir da metade é que fui para o registo que está no álbum. Pareceu-te blues? É suposto, talvez, digo eu que percebo pouco disto, entrar numa de bluegrass… Mas olha, nos blues propriamente dito acho que nem tenho grandes referências ou influências. Mas acho que é toda a gente, porque toda a gente vai beber ao blues, quer seja na sua forma mais pura quer seja transformando-o em outros géneros que dele nasceram… Não sou, contudo, a melhor pessoa para falar dos géneros musicais. Não tenho conhecimento suficiente para dissertar sobre isso. Quando me perguntam que tipo de música faço, eu respondo simplesmente que é música ou então respondo mais rebuscadamente que é country/pop/rock/folk…

17 – Achas essencial guardar histórias na memória?

Sem dúvida que sim. Aliás, é com elas que vamos sobrevivendo e vivendo. É a nossa própria história que trazemos sempre connosco que nos permite enfrentar o presente. A nossa narrativa de nós mesmos é o que nos faz reinventarmo-nos a cada instante. E conforme diz a minha canção “Tenho uma história”, é com ela que passo todo o deserto e faço o caminho certo, mesmo que por vezes esse caminho seja o da fuga. Embora, opino eu, a fuga, quando ocorre, deve ser sempre para nos distanciarmos do que não nos faz tão bem… Ou, pela positiva, para buscarmos o que entendemos ser melhor para nós…

18 – O dueto com a Denise Machado “Pedaço de céu” apresentada apenas com uma guitarra levou-me ao “Carta” dos Toranja. A beleza da música enquanto produto está na sua simplicidade?

O dueto com a Denise, no álbum, tem mais instrumentos. Mas no concerto sim, toquei-a sozinho porque foi daquelas que não estavam no alinhamento e apeteceu-me cantar naquela altura. As minhas músicas nascem da simplicidade. Pelo menos eu vejo-as assim, porque elas surgem – letra e melodia – de um simples expressar-me através de canções. Mas é fugidio tentarmos definir o que é simplicidade, porque isso também pode variar de interpretação para interpretação, consoante o ouvinte fruidor da obra. Se simplicidade é ter apenas um instrumento a acompanhar a voz, a “Terra de ninguém” é a mais simples das músicas deste meu álbum. Ou então a “O meu mundo és tu” que só tem um piano e as vozes. Mas lá está, em termos de letra elas até podem ser mais complexas do que outras… Acho que nisso cada pessoa receberá o que ouve de diferente maneira, consoante a sua personalidade, gosto e até momento de vida pelo qual está a passar…

19 – Um dos desafios lançados pela Adriana Calcanhoto foi sobre escrever sobre um amor não correspondido. São uma “mais valia” vivê-los para escrever letras do estilo Lupicínio Rodrigues? Por exemplo ele tem um tema que começa assim: “Felicidade, foi embora…”

Na primeira aula que fui no curso com a Adriana ela falou-me desse desafio de escrever uma canção tendo como tema o amor não correspondido. O que aconteceu foi que, apesar do exercício ser um trabalho de grupo, nesse mesmo dia da minha primeira aula, à noite, em casa, não me consegui conter e esperar pelo encontro com os meus colegas de grupo e fiz uma canção tendo como base esse tema. É claro que depois fiz outra juntamente com os colegas de grupo para apresentar à Adriana, mas o que é certo é que “ganhei” ali mais uma canção para mim. Essa canção chama-se “Porque é que não vais à bola comigo?” e não foi gravada em estúdio neste álbum. Mas é uma hipótese séria para o futuro caso eu grave um quarto trabalho. O cenário é o liceu e fala desse amor não correspondido. É claro que é uma letra que tem dados ficcionados, mas sim, é baseado também em factos verídicos. O amor não correspondido anda por aí à solta…e às vezes apanha-nos… Deve ser o cupido que só consegue acertar com a flecha numa pessoa e não nas duas…

20 – “O meu mundo és tu” foi apresentado naquela noite fria de Novembro no António Lamoso. Teres amigos talentosos a trabalhar contigo é um bem precioso. Que qualidades não dispensas numa pessoa?

Acho que nesse aspecto queremos todos o mesmo. A entrega com boa-fé nas interacções que vamos tendo. Isto no geral, na vida como um todo. Na música em particular, penso que é o mesmo, talvez. Desde que haja entrega com boa-fé, as coisas vão se fazendo e as amizades vão se consolidando, felizmente. Sem pressas, sem pressões tirando as obrigatórias e com espírito positivo. Esta foi provavelmente a pergunta mais difícil de responder, Francisco… E para a próxima tens que me perguntar também quais são os defeitos que não dispenso numa pessoa…eheheheheh…

21 – Terminaste a noite com a música do “Amigo”. A quem dedicaste em silêncio tais palavras?

A todos os amigos, efectivamente. Utilizando frases e ideias da letra dessa canção, citando-me e parafraseando-me, diria mesmo que: o amanhã vai nos trazer novos amigos por fazer, mas os de outrora nunca vão embora, a nossa história há-de se ouvir, de persistir, resistir…nunca vai cair… A música “Amigo”, que também é uma séria possibilidade para um futuro álbum (se ele vier), fala disso mesmo. Dos novos amigos que se vão fazendo – e cada ser humano é um potencial amigo -, sem nunca esquecermos daqueles com quem construímos uma história em comum. Porque são essas histórias, que guardamos nas memórias, que nos fazem permanecer sãos – por um simples recordar – em tempos turbulentos, cinzentos e menos certos…

Entrevista: Francisco Azevedo
Imagem: CineTeatro António Lamoso

Entrevistas

De Braga para o Mundo com “Estrangeira” – Ciclo de Entrevistas com Cati Freitas

30 Janeiro, 2019 por Francisco Azevedo

Cati Freitas nasceu em Braga e traduz em tudo o que faz com as características de uma mulher do norte. Em 2003 abraçou a música na televisão ao participar na segunda edição do “Operação Triunfo”.

Na cidade dos arcebispos foi onde iniciou o percurso musical, tendo depois apostado em formação de canto no Porto, e como o mundo é pequeno, em conversa com a sua professora descobriu que o filho trabalhava com o produtor Tiago Costa – com quem viria a gravar o seu primeiro álbum “Dentro”, gravado entre Brasil e Portugal entre 2011 e 2012.

Antes, já havia participado em projetos musicais com nomes como Rui Veloso, Sara Tavares ou Expensive Soul. Claramente influenciada pela biblioteca e cultura MPB, pop e o cada vez mais apreciado Jazz, Cati Freitas não quis deixar acabar o ano de 2018 sem lançar o segundo álbum, desta vez com dez temas da sua autoria, o álbum fecha com “Perdidamente” de Florbela Espanca. Entre concertos de promoção de norte a sul, Cati encontrou uns minutos para uma troca de ideias e emoções sobre palavras do “Estrangeira”.

Francisco Azevedo – “…Quem serei eu afinal, se o fado triste não me encontrou? Serei eu uma estrangeira ou, simplesmente, quem eu sou?…”. Em que momentos Cati, te sentes estrangeira?

Cati Freitas – No momento em que o meu primeiro disco não foi colocado na Música Portuguesa. À parte disso, nunca me senti Estrangeira, muito pelo contrário.

2) FA – Se um beija-flor vem ao teu encontro, que momentos reservas só para ti no teu quarto?

CF – Os da escrita, da criação e da assimilação da vida.

3) FA – “… Falo com Deus, para beber água pura, e matar minha sede, no que a alma procura…”. Foi possível neste álbum encontrar respostas a questões em suspenso?

CF – Sim, o processo de composição deste disco foi claramente, além do desafio da experiência artística das onze canções que o constituem enquanto cantora e compositora, um processo minucioso de construção e desconstrução interior. Existencial.

4) FA – Percebe-se quando os teus olhos dizem não?

CF – Sim.

5) FA – A saudade atenua-se num sonho?

CF – Por vezes sim. Por vezes é mesmo a única maneira de nos sentirmos mais perto de quem amamos.

6) FA – Que importância tem a natureza numa arte como a composição?

CF – A de nos levar a escutar.

7) FA – Uma história que merece ser lida em silêncio…

CF – A de um grande amor.

8) FA – Minhota de gema. Que características não passam despercebidas na personalidade e na música?

CF – Força de expressão, fé, elegância e tradição.

9) FA – A solidão também pode ser doce?

CF – Sim. Mas isso exige que não tenhamos desistido de nós mesmos e nem dos outros.

10) FA – Se existir um retrato do sentimento, seria a cores ou a preto e branco?

CF – A cores.

11) FA – Vivemos num país com uma palavra intraduzível: Saudade. Que importância têm as palavras de Florbela Espanca no teu percurso?

CF – A de se ter sede de infinito.

O trabalho da Cati Freitas pode ser encontrado nas plataformas digitais e nos locais habituais.

www.catifreitas.com

https://itunes.apple.com/pt/album/estrangeira/1440148971

Entrevistas

Ciclo de entrevistas 2018 – João Belchior (Músico)

18 Janeiro, 2019 por Francisco Azevedo

Desde que me lembro, o João era dos rapazes da escola que conquistava os sorrisos e atenções das raparigas. De guitarra às costas, partilhámos o palco na escola onde começámos a aprender os mesmos acordes. Já depois de abandonar temporariamente as canções, recordo-me de o ter encontrado de guitarra acústica num espaço atualmente ligado a uma seita religiosa, o Teatro São Pedro junto à estação de comboios – Espinho. A música eternizada por Mark Knopfler “What it is”. Daí até se decidir estar na música a 100% foi um curto passo, licenciou-se na área da educação e deu aulas em escolas primárias no concelho de Vila Nova de Gaia. A nossa conversa estava desde há uns meses assegurada, depois de nos encontrarmos no backstage do concerto dado em Espinho onde apresentou o álbum “And so it is” com a maior parte dos músicos que o ajudaram nesta viagem em estúdio – depois de várias viagens ao arquipélago dos Açores.

Obturar Falando (OF) – João, bem-vindo ao Obturador do Pensamento e à rubrica “Obturar falando”. Rogério Charraz num dos mais recentes trabalhos escreve “Para mudar a nossa história / E esquecer-te por inteiro / Fui à pasta da memória / e abri o teu ficheiro…”. A música serve como um disco rígido onde tens a oportunidade de eliminar o que te faz menos bem?

João Belchior (JB) – Obrigado! Bom, o papel da música é mesmo esse, eliminar o negativo. Sim. Pode ser um disco rígido! E é bom. Podemos sempre ir visitar as coisas antigas, e a nossa memória encarrega-se de esquecer o menos importante.

OF – Produzir um álbum requer pelo menos três requisitos base: bagagem, conhecimento e vontade. Neste longo processo o que foi mais difícil?

JB – E os três são só um: fazer num disco o melhor de mim. A dificuldade foi a abordagem a cada uma das sonoridades em diferentes temas. Ser criativo e manter uma linha ao longo do disco.

OF – O nosso percurso na aprendizagem começou na mesma altura e desde aí que os blues e a guitarra do Eric Clapton se tornaram um vício em ti. Como profissional da música quais as três qualidades que deve ter?

JB – Sim, ter a noção que acima de tudo estamos bem com o que fazemos. É uma grande qualidade. E essa leva a muita coisa para o futuro. Neste caso, acreditar nos blues (sorrisos!) mas mais nos alegres. Depois estar bem com as pessoas, estar tranquilo.

OF – Uma das desculpas para esta conversa foi o novo álbum e primeiro trabalho “And so it is”. Para quem ainda não conhece, como o descreverias?

JB – Bom… dá para ir por tanto caminho. Mas para mim, com o início que teve, muito antes da música, é uma fonte de aprendizagem. A saber escolher, perder e reconhecer o porquê e recomeçar.

OF – A Terceira está a pouco mais de três horas de distância. Sentiste-te num país diferente? O que tem de mágico?

JB – As vivências, a paisagem, os sons, à noite numa varanda com conversas de como podemos viver sempre melhor, e o saber que ali se tem tranquilidade.

OF – É do conhecimento público (mais no âmbito da amizade) o carinho que tens pela Sara Miguel, música na área da jazz. Que quota “culpa” teve ela neste teu trabalho?

JB – A Sara esteve sentada comigo naquele que foi dos melhores convívios que presenciei. A vivência do momento descrito na letra do “And so it is” foi comum. E pelos conselhos que ela me ofereceu para muito dele também.

OF – No concerto no passado mês de Agosto na Alameda 8 em Espinho deste a oportunidade ao público de conhecer a história por trás das canções – o que nem sempre acontece. Ser o autor das letras / músicas e o “viveur” das estórias tem mais valor?

JB – Torna tudo mais pessoal, e fiel. Porque se é uma necessidade exteriorizar tudo, fazê-lo numa canção é o meio mais real. O contar as histórias era necessário para se perceber o quanto boa energia o concerto traz. Mas deve ser contada poucas vezes, e ser relembrada com a música.

OF – Crescemos numa época em que já não existia censura. Neste “And so it is” achas que estarias em maus lençóis nalguma letra?

JB – Não… É tudo sobre mim, e amigos. E somos todos boas pessoas. Mas quem sabe um caminho intervertido… contra o estado da música em Portugal, em alguns aspectos.

OF – Como músico, que cuidado tens com a voz?

JB – Dormir bem, cantar correctamente e dar miminho às cordas vocais com boas bebidas. E não stressar também!

OF – A guitarra é um instrumento perfeito para viagens. Estas letras / ou muitas das ideias surgiram entre aeroportos e momentos de solidão?

JB – Por acaso não. Nenhuma letra partiu do estar sozinho, muitas melodias vieram à cabeça nesses momentos, mas por falar de coisas boas!

OF – Um dos temas preferidos do blog é “If the sun doesn´t come up…”. O que te diz a frase “Se os meus olhos mostrassem a minha Alma, toda a gente choraria quando me vissem sorrir”. Consegues sempre encontrar céu azul num dia cinzento?

JB – Nós podemos ter sempre um céu azul sobre nós, sem nuvens, peso na cabeça. E que de alguma forma, não querendo o impossível, pode acontecer. O mais importante de tudo, o estar tranquilo.

Entrevistas

Ciclo de entrevistas 2018 – Sarah Dhy

26 Novembro, 2018 por Francisco Azevedo

Sempre sonhei descobrir a playlist que Chico Buarque tem em casa. Sempre ambicionei saber um bocadinho mais de música para além das canções tradicionais / comerciais. Há não muito tempo atrás, recebi um convite para assistir a um concerto ao início da noite num espaço aprazível e agradável na minha cidade de Espinho. O cartaz convidava a uma bebida quente e a uma dose extra de respeito pelo músico. Qualquer músico (dos verdadeiros, aqueles com M maiúsculo) merece estar num espaço a actuar e o público presente (que escolheu estar naquele espaço àquela hora respeite o seu momento).

O concerto chamar-me-ia para uma introspecção, um recolhimento, um re-acreditar na música. À minha frente, e sem nada mais que uma voz doce e um violão afinado se encontrava Sarah Dhy – nascida na cidade de Vitória da Conquista, localizada no estado da Bahia. Foi criada em Cabo Frio no estado do Rio de Janeiro e mora atualmente em São Pedro da Aldeia – também no Rio de Janeiro. Foi convidada pela LITERARTE (Associação de Escritores e Artistas com Sede no Brasil e sub-sedes em 18 países) para participar de uma antologia infantil com o tema “A Vida no fundo do mar” com lançamentos no Carrossell do Louvre em Paris e no Instituto Camões em Praga – República Checa. Aceitou o convite e participou com a fábula “As aventuras do bebé de smoking”. Logo depois surgiu o convite para cantar no lançamento e preparou um repertório infantil corrente ao tema da antologia.

Em conversa com a presidente da LITERARTE Izabelle Valadares perguntou sobre a possibilidade de agendar concertos em Praga e Paris pois queria aproveitar a oportunidade e trazer para a Europa um repertório que fez em comemoração aos 60 anos da Bossa Nova (2018).

FPS – Sara, bem-vinda! É a segunda vez que atravessamos o Atlântico para conversar. O que de positivo teve esta travessia para ti?

Sarah Dhy – Agradeço o convite carinhoso e agradeço a oportunidade de poder falar de música. A música é vital para mim e quando tenho a oportunidade de cantar e tocar o meu violão vivo intensamente. Cantar em Espinho foi especial porque além de ter sido bem recebida pela Nancy e pelo Nuno senti em casa no 1/2 Litro e depois de ter passado por outros países poder ouvir a língua portuguesa me senti realmente acolhida.

FPS – A vida de músico nem sempre é fácil. Sentes que com este passo deste um novo rumo à carreira?

Sarah – Nunca tive facilidade na vida. Nasci em um país que me desafia sobreviver nele e a criatividade é companheira das minhas experiências na resistência. Acredito em sonhos mas sei que preciso trabalhar para que eu possa realizá-los.

FPS – Sempre quis saber que música é que um brasileiro instruído e atual ouve…

Sarah – O meu país é multi cultural, não consigo responder a essa pergunta.

FPS – És a favor da comercialização musical em plataformas que distribuem (ainda que de forma pouco ortodoxa) os direitos pelos artistas?

Sarah – O mercado fonográfico está mudando muito, me arrisco a dizer que a distribuição das músicas nas plataformas auxilia a carreira do músico independente mas isso não é tudo, o caminho é longo!

FPS – O disco “Meu Om” é um oásis. De quem partiu a ideia de construir algo do zero?

Sarah – Assim que recebi o convite para cantar em Praga e em Paris, logo tive a ideia de gravar um CD autoral para lançar nas minhas apresentações.

FPS – Ainda te recordas do primeiro concerto a solo? Foi na tua cidade?

Sarah – Minha primeira apresentação foi no festival de música da escola Rui Barbosa em Cabo Frio. Participei com a música 04 do álbum Meu “Om”e ganhei o troféu de melhor música. No ano seguinte participei novamente e ganhei em primeiro lugar com (Meu “Om”) e em terceiro com (Antítese).

FPS – Sentes que o lugar onde moras te dá o devido valor ou vives sob aquela nuvem “Só o que vem de fora é que presta…”?

Sarah – Sou cidadã do mundo, não fico onde não me sinto bem e não aceito qualquer coisa. Nunca recebi apoio cultural financeiro do poder público da minha cidade mas sou muito querida pelos fãs que conquistei através da minha arte, recebi a benção do meu padrinho Roberto Menescal e é isso que me faz seguir em frente.

FPS – Aquele momento pós-concerto no domingo no 1/2 Litro foi especial para mim. Há muito tempo que gostava de partilhar um momento inimista com um músico que conhece Tom Jobim, Chico Buarque. Que características um músico precisa de ter para vingar no mundo?

Sarah – Esse momento pós – concerto foi muito especial pra mim. Ter alcançado você com minha arte me fez entender que valeu apena ter atravessado o oceano. Tocar o outro com a nossa arte é a resposta que nós músicos precisamos para continuar. Que possamos fazer o nosso som com entusiasmo independentemente da quantidade de público, sempre terá um ouvido atento mesmo que a timidez insista em esconder uma aproximação, um suspiro ou um olhar de paz receberemos mesmo que seja muito tempo depois.

FPS – Saíres da cidade de Espinho com mais um conjunto de pessoas amigas e um tema para gravar, é altamente positivo? Que esperas de parcerias futuras?

Sarah – O único Espinho que permito ficar em meu coração! Fui bem recebida pela Nancy e Nuno do 1/2 Litro , jantei no restaurante Cantinho 2 maravilhoso ou como diz uma menina que conheci em Espinho o Cantinho 2 é fixe. Tomei um café delicioso na padaria Pingo de mel, visitei algumas escolas , fiquei admirada com o pórtico 25 de abril e sua importância, fui em praças, igrejas ,feira típica da cidade, remei no rio Douro respirei o ar do mar de Espinho. Leonor Trindade Sousa uma grande artista ,talentosa , premiadíssima que me apresentou a incrível Nancy Queiroz proprietária do espaço cultural mais charmoso de Espinho deixo a minha gratidão. Leonor expõe as suas telas no 1/2 Litro. Vida longa para essas amizades que fiz em Espinho e para as parcerias musicais tenho o céu como limite!

FPS – Pegando nas músicas do teu álbum (oito) temas gostaria que nos dissesses:

a) Quem é o teu negro lindo? Na minha música é todo o negro ignorado.

b) Quem é o teu om? É o equilíbrio, a paz que quero encontrar no outro.

c) Antítese? O contrário das coisas e quando fiz essa música eu estava vivendo com uma pessoa muito diferente de mim.

d) O que jamais esquecerás? Era um menino, mas já o esqueci.

e) Quem é a Baronesa de Von Doom? O cognome da mulher invisível do quarto fantástico da editora Marvel Comics. Coloquei na canção a importância de algo poderoso e vital nas nossas vidas mais que por distração ou por outros motivos não valorizamos.

Entrevistas

Ciclo de conversas feat. Miguel D´Alte

Ciclo de Conversas by Focal Point Studio 2021 feat. Rita Brandão

Ciclo de Conversas 2020 by Focal Point Studio feat. Roberta Frontini

Ciclo de Conversas 2020 by Focal Point Studio feat. José Guedes

Ciclo de Conversas 2020 by Focal Point Studio feat. Caliandra Belniowski

Ciclo de Conversas 2020 by Sílabas & Silêncio feat. Catarina Gomes

Do estúdio ao Cineteatro António Lamoso – Conversa com Renato Ferreira

De Braga para o Mundo com “Estrangeira” – Ciclo de Entrevistas com Cati Freitas

Ciclo de entrevistas 2018 – João Belchior (Músico)

Ciclo de entrevistas 2018 – Sarah Dhy

FPS – Sara, bem-vinda! É a segunda vez que atravessamos o Atlântico para conversar. O que de positivo teve esta travessia para ti?

FPS – A vida de músico nem sempre é fácil. Sentes que com este passo deste um novo rumo à carreira?

Sarah – Nunca tive facilidade na vida. Nasci em um país que me desafia sobreviver nele e a criatividade é companheira das minhas experiências na resistência. Acredito em sonhos mas sei que preciso trabalhar para que eu possa realizá-los.

FPS – Sempre quis saber que música é que um brasileiro instruído e atual ouve…

Sarah – O meu país é multi cultural, não consigo responder a essa pergunta.

FPS – És a favor da comercialização musical em plataformas que distribuem (ainda que de forma pouco ortodoxa) os direitos pelos artistas?

Sarah – O mercado fonográfico está mudando muito, me arrisco a dizer que a distribuição das músicas nas plataformas auxilia a carreira do músico independente mas isso não é tudo, o caminho é longo!

FPS – O disco “Meu Om” é um oásis. De quem partiu a ideia de construir algo do zero?

Sarah – Assim que recebi o convite para cantar em Praga e em Paris, logo tive a ideia de gravar um CD autoral para lançar nas minhas apresentações.

FPS – Ainda te recordas do primeiro concerto a solo? Foi na tua cidade?

FPS – Sentes que o lugar onde moras te dá o devido valor ou vives sob aquela nuvem “Só o que vem de fora é que presta…”?

FPS – Aquele momento pós-concerto no domingo no 1/2 Litro foi especial para mim. Há muito tempo que gostava de partilhar um momento inimista com um músico que conhece Tom Jobim, Chico Buarque. Que características um músico precisa de ter para vingar no mundo?

FPS – Saíres da cidade de Espinho com mais um conjunto de pessoas amigas e um tema para gravar, é altamente positivo? Que esperas de parcerias futuras?

FPS – Pegando nas músicas do teu álbum (oito) temas gostaria que nos dissesses:

a) Quem é o teu negro lindo? Na minha música é todo o negro ignorado.

b) Quem é o teu om? É o equilíbrio, a paz que quero encontrar no outro.

c) Antítese? O contrário das coisas e quando fiz essa música eu estava vivendo com uma pessoa muito diferente de mim.

d) O que jamais esquecerás? Era um menino, mas já o esqueci.

e) Quem é a Baronesa de Von Doom? O cognome da mulher invisível do quarto fantástico da editora Marvel Comics. Coloquei na canção a importância de algo poderoso e vital nas nossas vidas mais que por distração ou por outros motivos não valorizamos.

f) O que buscas? A busca é um plano, um projeto ou um objetivo para alcançar!

g) Já alguma vez viste o eclipse de guitarra em punho? Sim. Essa canção nasceu no eclipse lunar fiz para homenagear o meu falecido avô.

h) Quem te pode sentir? Quem tiver sensibilidade de ouvir minhas canções.

FPS – Se Portugal tem uma banda sonora, que tema incluirias?

Sarah – Uma canção de Tom Jobim: Corcovado.

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