eric clapton
Desde que me lembro, o João era dos rapazes da escola que conquistava os sorrisos e atenções das raparigas. De guitarra às costas, partilhámos o palco na escola onde começámos a aprender os mesmos acordes. Já depois de abandonar temporariamente as canções, recordo-me de o ter encontrado de guitarra acústica num espaço atualmente ligado a uma seita religiosa, o Teatro São Pedro junto à estação de comboios – Espinho. A música eternizada por Mark Knopfler “What it is”. Daí até se decidir estar na música a 100% foi um curto passo, licenciou-se na área da educação e deu aulas em escolas primárias no concelho de Vila Nova de Gaia. A nossa conversa estava desde há uns meses assegurada, depois de nos encontrarmos no backstage do concerto dado em Espinho onde apresentou o álbum “And so it is” com a maior parte dos músicos que o ajudaram nesta viagem em estúdio – depois de várias viagens ao arquipélago dos Açores.
Obturar Falando (OF) – João, bem-vindo ao Obturador do Pensamento e à rubrica “Obturar falando”. Rogério Charraz num dos mais recentes trabalhos escreve “Para mudar a nossa história / E esquecer-te por inteiro / Fui à pasta da memória / e abri o teu ficheiro…”. A música serve como um disco rígido onde tens a oportunidade de eliminar o que te faz menos bem?
João Belchior (JB) – Obrigado! Bom, o papel da música é mesmo esse, eliminar o negativo. Sim. Pode ser um disco rígido! E é bom. Podemos sempre ir visitar as coisas antigas, e a nossa memória encarrega-se de esquecer o menos importante.
OF – Produzir um álbum requer pelo menos três requisitos base: bagagem, conhecimento e vontade. Neste longo processo o que foi mais difícil?
JB – E os três são só um: fazer num disco o melhor de mim. A dificuldade foi a abordagem a cada uma das sonoridades em diferentes temas. Ser criativo e manter uma linha ao longo do disco.
OF – O nosso percurso na aprendizagem começou na mesma altura e desde aí que os blues e a guitarra do Eric Clapton se tornaram um vício em ti. Como profissional da música quais as três qualidades que deve ter?
JB – Sim, ter a noção que acima de tudo estamos bem com o que fazemos. É uma grande qualidade. E essa leva a muita coisa para o futuro. Neste caso, acreditar nos blues (sorrisos!) mas mais nos alegres. Depois estar bem com as pessoas, estar tranquilo.
OF – Uma das desculpas para esta conversa foi o novo álbum e primeiro trabalho “And so it is”. Para quem ainda não conhece, como o descreverias?
JB – Bom… dá para ir por tanto caminho. Mas para mim, com o início que teve, muito antes da música, é uma fonte de aprendizagem. A saber escolher, perder e reconhecer o porquê e recomeçar.
OF – A Terceira está a pouco mais de três horas de distância. Sentiste-te num país diferente? O que tem de mágico?
JB – As vivências, a paisagem, os sons, à noite numa varanda com conversas de como podemos viver sempre melhor, e o saber que ali se tem tranquilidade.
OF – É do conhecimento público (mais no âmbito da amizade) o carinho que tens pela Sara Miguel, música na área da jazz. Que quota “culpa” teve ela neste teu trabalho?
JB – A Sara esteve sentada comigo naquele que foi dos melhores convívios que presenciei. A vivência do momento descrito na letra do “And so it is” foi comum. E pelos conselhos que ela me ofereceu para muito dele também.
OF – No concerto no passado mês de Agosto na Alameda 8 em Espinho deste a oportunidade ao público de conhecer a história por trás das canções – o que nem sempre acontece. Ser o autor das letras / músicas e o “viveur” das estórias tem mais valor?
JB – Torna tudo mais pessoal, e fiel. Porque se é uma necessidade exteriorizar tudo, fazê-lo numa canção é o meio mais real. O contar as histórias era necessário para se perceber o quanto boa energia o concerto traz. Mas deve ser contada poucas vezes, e ser relembrada com a música.
OF – Crescemos numa época em que já não existia censura. Neste “And so it is” achas que estarias em maus lençóis nalguma letra?
JB – Não… É tudo sobre mim, e amigos. E somos todos boas pessoas. Mas quem sabe um caminho intervertido… contra o estado da música em Portugal, em alguns aspectos.
OF – Como músico, que cuidado tens com a voz?
JB – Dormir bem, cantar correctamente e dar miminho às cordas vocais com boas bebidas. E não stressar também!
OF – A guitarra é um instrumento perfeito para viagens. Estas letras / ou muitas das ideias surgiram entre aeroportos e momentos de solidão?
JB – Por acaso não. Nenhuma letra partiu do estar sozinho, muitas melodias vieram à cabeça nesses momentos, mas por falar de coisas boas!
OF – Um dos temas preferidos do blog é “If the sun doesn´t come up…”. O que te diz a frase “Se os meus olhos mostrassem a minha Alma, toda a gente choraria quando me vissem sorrir”. Consegues sempre encontrar céu azul num dia cinzento?
JB – Nós podemos ter sempre um céu azul sobre nós, sem nuvens, peso na cabeça. E que de alguma forma, não querendo o impossível, pode acontecer. O mais importante de tudo, o estar tranquilo.
A Focal Point - Fotografia chegou ao mercado emergente da cobertura de eventos no ano de 2012 no mês de agosto, ao primeiro dia.